Graafilise disaineri kõrgharidus. Graafilise disaineri tee: koolitus ja tööle saamine
Disain ja kujutav kunst
Kaasaegne termin “disain” pärineb ingliskeelsest sõnast design, millel on palju tähendusi: plaan, eesmärk, eskiis, mudel, kompositsioon. Disainer genereerib idee ja loob kunstilise kuvandi, milles tema enda kogemused ja teadmised kantakse üle professionaalse tegevuse teemasse ja nähtustesse. Samas on tema tegevuse põhiülesanne meid ümbritseva keskkonna kvaliteedi ja ilu parandamine, mugavate ja esteetiliste tingimuste loomine tööks ja vaba aja veetmiseks.
Professionaalsed disainiteenused on alati nõutud suurettevõtetes, kes panustavad oma kontori esinduslikkusesse ja mugavusse. Disainerid on asendamatud ka väikeettevõtluse valdkonnas, mille jaoks tootemuutuste dünaamilisus eeldab arenenud projekteerimis- ja arendustempot ning seejärel uute konkurentsivõimeliste toodete tootmist.
Disaineri tegevuse üks tahke on loovus, kuid on mitmeid puhtalt loomingulisi erialasid, mille peamiseks ülesandeks on kunstilise kontseptsiooni realiseerimine kunstiteostesse.
Disaini ja kaunite kunstide erialad ja erialad
Professionaalseks disaineriks saad, kui lõpetad ülikooli disaini erialal (õppe kestus päevases õppes 6 aastat). Sama õppeajaga on võimalik õppida erialal “Arhitektuurne keskkonnakujundus”. “Disain” suunal toimub kahetasemeline koolitus ülikoolide bakalaureuse- ja magistriõppes disaini erialal.
Eriala "Disain" raames pakuvad Moskva ülikoolid järgmisi erialasid:
- Graafiline disain
- Kostüümikujundus
- Transpordi disain
- Keskkonnakujundus (sisekujundus, maastikukujundus)
- Tööstuslik disain
- Veebikujundus.
Peaaegu kõigi disaini erialade spetsialiseerumiste jaoks leiate Moskva ülikoolidest sarnaseid koolitusprogramme sarnase profiiliga erialadel. Seega on eriala „Graafiline disain“ lähedane erialale „Graafika“, trükierialade plokk, eriala „Reklaam“ eriala „Reklaamidisain“ ning erialale „Kostüümikujundus“. Kunstiline kostüümikujundus”. Keskkonnadisaini saab õppida ülikoolides koolitusprogrammidel erialadel “Maastikuarhitektuur”, “Linnaehituskorraldus”.
Kaunite kunstide valdkonnas on Moskva ülikoolides võimalik kõrgharidust omandada järgmistel erialadel:
“Graafika” - kunstnike koolitamine tegevusteks molbertigraafika, raamatukunsti, trükimaterjalide kujundamise, animatsiooni, animatsiooni, arvutigraafika vallas.
“Dekoratiiv- ja tarbekunst” - loovtegevuse koolitus kvaliteetsete seeria- ja unikaalsete kunstiteoste loomiseks erinevates suundades (kultuuri- ja majapidamistarbed, dekoratiivplastika, vitraaž jne).
“Maalimine” - kunstnike koolitamine molbertite maalimise alal; teatri- ja dekoratiivmaal; molbert-, õli-, tempera-, monumentaal- ja dekoratiivmaalide restaureerimine.
“Kaunite kunstide ajalugu ja teooria” - koolitab kunstiajaloolasi, kunstikriitikuid ja kunstikriitikuid professionaalseks tegevuseks kultuuri- ja ühiskonnavaldkonnas.
“Skulptuur” - valmistab ette kunstnikke erinevat tüüpi ja žanritega kolmemõõtmeliste kunstiteoste loomise alal: monumentaal-, monumentaal-dekoratiiv-, molbert- (portree- ja kompositsiooni-) skulptuur, väikevormide skulptuur, reljeef, medalikunst.
Kujutava kunsti valdkonna ülikoolides on võimalik kaheastmeline õpe: „Dekoratiiv- ja tarbekunst ning rahvakäsitöö“ ning „Kunstiajaloo“ erialadel bakalaureuse- ja magistriõppes. "Kaunite kunstide" suunal - bakalaureuseõppes.
Mida nad õpivad?
Kooskõlas esmaste erialaste teadmistega ülikoolis peab disainer õppima:
- erinevat tüüpi ja erinevat liiki kunstiteoste analüüs;
- loomeprotsessi korraldamise meetodid;
- kunstiliste ideede rakendamine praktilises tegevuses.
Lisaks põhitõdedele on disaineril vaja teadmisi erinevatest valdkondadest ja eelkõige arvutitehnoloogia valdkonnast. Arvutitehnoloogia on andnud disaineritele ammendamatu teabeallika, olles samal ajal ainulaadne vahend oma loominguliste ideede elluviimiseks peaaegu kõigis disainivaldkondades.
Lisaks on disaineri loovus lahutamatu reklaami, suhtekorralduse, turunduse ja kaubavahetusega seotud valdkondadest. Samuti vajab disainer õigusalaseid teadmisi sellistes jurisprudentsi valdkondades nagu tööõigus ja intellektuaalomand. Mitmed Disaini eriala spetsialiseerumisalad nõuavad tehnilisi teadmisi ja põhjalikku insenerikoolitust.
Kõigi disaini- ja kaunite kunstide valdkonna ülikoolide loominguliste erialade õppekava sisaldab: vene ja üldajalugu; maailmakirjandus; muusika-, kostüümi- ja teatriajalugu; filosoofiliste ja majandusteadmiste alused, üldpsühholoogia, võõrkeeled. Erilist tähelepanu pööratakse erinevate materjalidega töötamise ja mudelite valmistamise oskuste omandamisele.
Kus nad töötavad ja kui palju nad teenivad?
Graafilise disaini spetsialiste on vaja trükkimise valdkonnas, reklaamiagentuurides, disainistuudiotes, disainitöökodades, ettevõtete ja firmade PR- ja turundusosakondades. Graafiliste disainerite palgad alates 500 USA dollarist
Kostüümikunstnikud võivad töötada kostüümikunstnikena filmi-, teatri- ja show-äris; stilistid, illustreeritud meedia moeosakondade toimetajad; moedisainerid teenindussektoris; ostjad, kauplejad kaubanduse valdkonnas; lõpuks looge originaalkogud. Kostüümikunstnike palgad algavad 500 dollarist.
Keskkonnadisaini spetsialistid saavad kaunistada elu- ja avalike ruumide interjööre spetsialiseeritud asutustes või korraldada oma stuudio; töötada linnapiirkondade heakorrastamise alal, olla maastikukujundajad, spetsialistid näitusekujunduse, välisilme ja varustuse, lillekujunduse alal. Keskkonnadisainerite palgad algavad 700 dollarist.
Mis tahes eriala disainerid võivad töötada loomingulistes liitudes ja organisatsioonides, disainikeskustes, kirjastustes, trükikodades, reklaamiagentuurides, õpetada kesk- ja kunstikoolides, kunstistuudiotes, kolledžites ja ülikoolides.
Kunstiajaloolased saavad töötada muuseumides, näitusesaalides, kunstigaleriides, antiigisalongides, kaunite kunstide ajakirjade toimetuses ja loomeliitudes. Nad saavad tegeleda õppetegevusega kõigis õppeasutustes koolist ülikoolini.
Kunstnikud, graafikud ja skulptorid saavad tegeleda loomingulise tööga. Lisaks saavad nad osaleda erinevate trükiväljaannete kujundamisel, teostada restaureerimistöid, tegeleda stsenograafiaga - kujundada teatrilavastusi. Nad saavad kaunistada teatrite, hotellide, restoranide, pankade, kirikute ja muude avalike hoonete interjööre, osaleda linnapiirkondade, väljakute ansamblite, puhkealade jne kujundamisel.
| kõiketeadja SOOVITAB | ||
Autorilt: Tere, sõbrad! Täna tahaksin rääkida graafilise disaineri elukutsest. Minu valik langes tema peale, sest disain on osa peaaegu kõigist tänapäeva elu aspektidest. Loomingulised elukutsed nõuavad alati tohutut pühendumist ja vastutasuks ei anna nad vähematki. Oma artiklis räägin sellest, kuidas saada graafiliseks disaineriks ja millest alustada.
Graafilise disaineri elukutse
Disaineri töö eeldab peale loovuse ja loova lähenemise ka loogikat. Selle profiili spetsialist peab suutma üheaegselt lahendada mitut olulist ja keerulist probleemi. Tema loodud toode (font, logo jne) peab olema unikaalne, meeldejääv ja särav, sobilik trükkimiseks ning arvestama selle ettevõtte eripärasid, mille jaoks ta seda arendab. Seetõttu on väga oluline, et graafilise disaineri loominguline meel järgiks rangelt loogikaseadusi.
Neile, kes mõtlevad, kuidas saada graafiliseks disaineriks, tahan paljastada selle elukutse olemuse:
põhitegevuseks on organisatsiooni korporatiivse stiili arendamine (logo, fondi, värvilahenduse jms loomine);
Samuti saab selle profiili spetsialist töötada trükkimisel: välja töötada pakendikujundust, reklaamtoodete paigutust ja luua ka suveniirtoodete kujundust.
JavaScript. Kiire algus
Seega kasutatakse disaineri oskusi järgmiste toodete väljatöötamisel: ettevõtte identiteet ja logo, pakendid, veebireklaamid, trükised, veebisaidid, arvutimängude ja -programmide liidesed, esitlused jne.
Milliseid professionaalseid omadusi ja oskusi on tööl vaja?
Levinud on arvamus, et graafilise disaini valdkonna spetsialist peab valdama programmeerimiskeeli, tekstikirjutamise põhitõdesid ja mõistma koode. Kas see on nii, mõtleme selle koos välja.
Kas teie arvates peaks disainispetsialist oskama joonistada? Vastan teie küsimusele küsimusega. Kas raamatupidaja peaks oskama arvutada? Joonistamisoskus ei tähenda meisterlike kunstiteoste loomist, graafiline disainer töötab „kitsamas” tööriistamaailmas. Kuid visuaalsete protsesside paremaks mõistmiseks seestpoolt ei tee joonistamisoskus halba.
Kuid graafilised disainerid peavad teadma värvilahendusi, meisterdama fonte ja kompositsiooni põhitõdesid. Samuti on vaja pidevalt mõista aktuaalseid stiili- ja moetrende ning täiendada oma oskusi. Loomulikult on disaineri töös peamised tööriistad graafilised redaktorid Illustrator ja Adobe Photoshop. Ja olenevalt tegevuse tüübist kasutate üht või teist programmi.
Lisaks programmidega töötamise oskustele peavad selle profiili spetsialistil olema järgmised omadused:
visuaalne taju;
kunstiline maitse;
leidlikkus ja loovus;
teadmised kaasaegsest kultuurist ja moest;
oskus mõelda kainelt, kuid originaalselt.
Aga copywriting, kodeerimine ja programmeerimine? Ma arvan, et need teadmised on vigurlennu jaoks kasulikud, kuid algajatele pole see vajalik. Uskuge mind, parem on olla meister ühes valdkonnas ja omada hästi koordineeritud meeskonda, kuhu kuuluvad küljendaja, programmeerija ja tekstikirjutaja.
Kuidas alustada karjääri graafilise disainerina?
Kuidas saada graafiliseks disaineriks ilma hariduse ja töökogemuseta? Esiteks, ära karda midagi. Registreeruge algajatele mõeldud vabakutselises börsil. Sealt saab leida hulgaliselt kunsti- ja disainitegevuse ülesandeid ning asuda koheselt harjutama, õppida tulevaste tööandjatega läbirääkimisi pidama, pisiprojektidele käed külge panna ning saada ka esimesi, kuid kauaoodatud positiivseid hinnanguid. Lisage oma portfooliosse valmis tööd.
Järgmine samm on kutsuda oma sõpru ja tuttavaid positiivse tagasiside saamiseks disaini välja töötama. Enamasti tullakse poolel teel valmis ja lepitakse kokku. Selles etapis saate mitte ainult omandada kogemusi, vaid ka tõsta oma reitingut vabakutselise börsil.
JavaScript. Kiire algus
Õppige JavaScripti põhitõdesid veebirakenduse loomise praktilise näite abil
Kolmas samm on meie sotsiaalvõrgustikes asjad korda seadmine. On väga oluline, et sotsiaalvõrgustikus oleks aktiivne leht, sest teisel pool arvutit ei tea nad sinust midagi. Määrake endale "õige" olek ja avaldage oma töö. See aitab tõmmata endale rohkem tähelepanu ja võita inimesi usalduslikule koostööle.
Nüüd, kui olete nii kaugele jõudnud, võite julgelt alustada professionaalsete vabakutseliste vahetustega. Pöörake erilist tähelepanu oma portfellile, sest sellest sõltub tellimuste arv. Konkurents on väga suur, kuid kui sul on kõik eelnimetatud oskused, siis suudad kindlasti kliente leida.
Kus õppida graafiliseks disaineriks?
Kui otsustate õppida graafiliseks disaineriks, peaksite otsustama, kas teil on vaja diplomit. Juhtudel, kui diplom on vajalik, võite proovida registreeruda ülikoolidesse või keskeriõppeasutustesse, kus on disainiosakonnad, näiteks:
graafiline disain;
kirjastamine.
Kui koorik pole teie jaoks peamine, võite videotundide abil julgelt iseseisvalt disaini õppida või minna graafilise disaineri kursusele. Sellistel õppemeetoditel on palju positiivseid külgi: säästate palju aega ja raha ning saate kõik vajalikud teadmised, mida saate kohe praktikas proovida.
Peamised uuritavad erialad:
graafilise disaini alused;
koloristika;
graafilised elemendid;
maalimine ja joonistamine;
fotograafia põhitõed.
Samuti pööratakse koolitusel palju tähelepanu turundusele ja reklaamile ning nendes valdkondades graafilise disaini kasutamisele. Näiteks organisatsioonide logode või reklaamplakatite väljatöötamine. Veel kord märgin, et peaksite kindlasti valdama Illustratori ja Photoshopi. Kasuks tulevad teadmised InDesignist.
Kust saada tööd?
Kaasaegses maailmas on disainiga seotud elukutsed tööturul enim tasustatud ja nõutumad. Tänapäeval ei saa ükski organisatsioon hakkama ilma graafilise disainerita.
Disainispetsialiste ei nõuta mitte ainult kirjastustes, vaid ka reklaamiagentuurides, postkaarte, kirjatarbeid ja pakendeid tootvates ettevõtetes. Samuti saate oma andeid rakendada veebidisainis, arvutimängudes ja programmide kujundamises.
Iga päev ilmub veebis tohutult palju veebipoode ja veebisaite, sotsiaalvõrgustikes luuakse palju gruppe ja nad kõik soovivad oma individuaalset kujundust, mis võimaldab neil "massist" silma paista ja võita. "potentsiaalsete klientide" soosing. Ükski endast lugupidav ettevõte ei saa tänapäeval hakkama ilma disaineri teenusteta.
Kui su hinge tõmbab loovus, oled loov ja avatud uutele teadmistele, siis see elukutse on Sulle ideaalne! Ärge andke alla vähimagi raskuse korral ja kindlasti õnnestub!
Seniks tellige meie ajaveebi ja jagage kasulikku teavet oma sõpradega – nad tänavad teid. Kohtumiseni jälle!
JavaScript. Kiire algus
Õppige JavaScripti põhitõdesid veebirakenduse loomise praktilise näite abil
Graafiline disainer(inglise keelest disain- joonistamine, eskiis, plaan.) on spetsialiseerunud keskkonna kujundamisele graafika abil. Kutse sobib joonistamise ja informaatikahuvilistele (vt eriala valik kooliainete huvist lähtuvalt).
See töötab siltide, stendide, plakatite, indeksite, siltide ja diagrammidega, mida näeme palju ümberringi, ning hoolitseb ka meile vajaliku teabe (nt Interneti-saidid, ajakirjad, ajalehed, voldikud, raamatukaaned ja CD-d) loetavuse eest. , restoranimenüüd, tootekataloogid, visiitkaardid, aga ka toodete, tööstuskaupade pakendamine ja vaateakende graafiline disain. Sellest lühikesest loetelust saame aru, et ükskõik kuhu me ka ei läheks, näeme kindlasti mitmesuguseid graafilise disaini teoseid. Graafilise disaineri erialal on mitu suunda ja üks disainer võib töötada ühes neist või kombineerida kahte või kolme suunda. Vaatame neid.
Ruumi graafiline kujundus. Need on märgid ja indikaatorid, mille järgi inimene orienteerub linnakeskkonnas, kaubandus- ja ärikeskustes. Igasugused sildid ustel, teeviidad, kauplustes erinevat sorti kauba sildid jms. Ka näiteks metrookaart on graafilise disaini töö. Peamine selles valdkonnas on tagada, et märk loetakse sekundiga ja diagramm on teabe tajumiseks võimalikult mugav.
Ettevõtte identiteet ja bränding. Iga ettevõte soovib omada oma stiili, mille järgi kliendid ja kliendid selle ära tunnevad. Iga tootja soovib oma tootele maksimaalset tähelepanu tõmmata ja seda müüa, pakkides selle stiilsesse ja informatiivsesse pakendisse. Seda teeb graafiline disainer. Ta töötab välja ettevõtte märgi ja logo, soovitab teatud fonte ja ettevõtte värve, äratuntavaid graafilisi elemente, mille järel loob kogu ettevõtte identiteedi komplekti, sealhulgas esitluskomplektid ja erinevad trükitooted. Samuti koostab ta tingimata juhendi, kuidas loodud stiili kasutada kõigile, kes hakkavad selle ettevõtte, selle toote või teenuse reklaamiga tegelema.
Fontide arendus on graafilise disaini erivaldkond. Siin loob disainer loetavad tekstifondid, mis kestavad kaua ja on kõige vähem moest mõjutatud, kuid igal kirjatüübil on oma iseloom. Fondi loomine paneb loojale tohutu hulga reegleid, kuid sellest hoolimata õnnestub disaineritel selles valdkonnas aeg-ajalt midagi uut luua. Lisaks loovad tüübidisainerid mitmesuguseid dekoratiivseid fonte, mille mood muutub kiiresti.
Reklaami kujundus. Reklaamijad tegelevad müüja ja ostja vahelise tõhusa suhtluse arendamisega, uurivad selleks turgu, sihtrühma ja annavad välja rea reklaamikontseptsioone. Kuid nende kontseptsioonide elluviimiseks pöörduvad nad graafilise disaineri poole, kes visualiseerib nende reklaamiideid. Ja tunni all mängib üsna suurt rolli just visualiseerimine reklaamis.
Raamatute, ajakirjade ja ajalehtede kujundamine. Läikivate ajakirjade kirjastuses töötab disainer välja iga jaotise küljendusruudustiku ja stiili olenevalt selle olemusest, joonistab graafilisi elemente, jälgib teksti õiget vormindamist ja piltide kärpimist ning töötab kaanel. Raamatukirjastuses töötab ta ka väljaande stiili kallal, võttes arvesse nii GOSTi nõudeid kui ka raamatukujunduse moesuundi.
Disain Interneti jaoks. Graafilised disainerid tegelevad selle valdkonnaga internetisaitide, bännerite loomisega, muutes virtuaalse keskkonna internetikasutajatele võimalikult mugavaks ja samas esteetiliseks. Kodulehe ja internetibännerite kujundus on kaasatud ettevõtte korporatiivse identiteedi väljatöötamisse ja on ette nähtud stiilijuhendis. Samas ei pea graafiline disainer ilmtingimata valdama veebilehe küljendustehnoloogiaid, välja arvatud juhtudel, kui ta on sellele valdkonnale kitsalt spetsialiseerunud. Kuid igal juhul peab ta teadma virtuaalse graafilise ruumi loomise reegleid.
Koolitus graafiliseks disaineriks
Läbiviimine ja. Graafilise disaini koolitus viiakse läbi patenteeritud programmide ja meetodite abil, mis võimaldavad teil kiiresti omandada kutsetegevuse alustamiseks vajalikud teadmised. Koolitus toimub Moskva kesklinnas spetsiaalselt varustatud kunstitöökodades ja arvutiklassides. Kuumakse osamaksetena. Grupid kuni 10 inimest. 4 treeningvormi (õhtune, päevane, nädalavahetuse rühm ja segatud).
Sellel kursusel saab graafilise disaineri kutse kaugjuhtimisega omandada 1-3 kuuga. Riigi poolt kehtestatud ametialase ümberõppe diplom. Koolitus täiesti kaugõppe formaadis. Suurim täiendõppe õppeasutus. haridus Venemaal.
Hankige elukutse, mida saadavad kogenud õpetajad, kellel on sellel erialal laialdased kogemused. Individuaalne lähenemine igale õpilasele annab teile tervikliku ülevaate kõigist raamatugraafiku elukutse probleemidest ning varustab teid kõigi vajalike teadmiste ja tööriistadega. Koolitusprotsessi käigus läbivad õpilased kõik raamatu trükkimiseks ettevalmistamise etapid – esialgsetest visanditest ja väljaande kontseptsioonist – kuni valmis originaalide trükkimiseks ettevalmistamiseni, erinevate trükimeetodite profiilivalikute ja raamatuköitmiseni. Loomulikult on kõigi ainete programmid omavahel seotud ja õpetajad suhtlevad kõigis tööetappides. Õppeprotsessi käigus arendate oma kujutlusvõimet, loote raamatumaailmu, leiate mittetriviaalseid lahendusi ja uusi vaatenurki, loobudes klišeedest. Vaid kaks aastat intensiivset koolitust lahutab teid hämmastavast raamatukunstniku elukutsest. Ootame teid ja loodame, et meie loominguline liit annab suurepäraseid tulemusi.
Kompositsiooni põhitõed
Kompositsioon on üks keerukamaid ja põhimõtteliselt olulisemaid erialasid disaineri kutseõppes. Kompositsiooni aluste õpetamise käigus tutvutakse kompositsiooniruumiga töötamise põhireeglitega. Õpitakse erinevate mõistete edasiandmise tehnikaid ja vahendeid, nagu sümmeetria, asümmeetria, rütm, ruum jne. Kompositsioonikursus on ülimalt oluline kujundite struktuuri mõistmise, kujutlusvõimelise mõtlemise, loomingulise väljenduse kujundamisel ning aitab leida vajalikud ressursid ideede loomiseks ja visualiseerimiseks loomeprotsessi kujundamisel.
Sketeerimine ja graafiline joonistamine
Joonistamine on igat tüüpi kaunite kunstide ja disaini alus. See avab võimaluse oma ideede ja plaanide elluviimiseks, arendab ruumilist ja dekoratiivset mõtlemist.
Tundides saavad õpilased tutvuda selliste mõistetega nagu õhuperspektiiv, horisondijoon, helitugevus, rütm, objektide proportsioonid, paberiruumi korraldus. Praktilised harjutused ja elust joonistamine panevad aluse professionaalsele mõtlemisele ja on disaineri edasise töö võtmetööriist.
Lilleteadus
Kolorism kui teadus graafikas. Värvi põhitõed. Värviharmoonia põhitõed. Värviharmoonia loomise meetodid ja vahendid. Värvi roll disainis. Värvi psühholoogia. Värvikultuur. Värv ja ruum. Värviga töötamine. Värvikompositsioonide loomine. Kodu- ja välismaised kogemused värviteaduses.
Veebidisain kui graafilise disaini haru. Peamised saitide tüübid. Veebilehe arendamise etapid. Loominguline ülevaade (saidi eesmärkide, sihtrühma, kontseptsiooni määratlemine). Veebilehe põhielemendid ja nende paigutuse loogika. Veebilehe kujundus. Kasutatavus.
Saidi arendamiseks kasutatud programmide ülevaade. Kaasaegsed veebidisaini stiilid. Veebilehe kujundamise põhiprintsiibid. Värvilahendused. Tekstimaterjali kujundamine ja kirjatüübi valik. Lehe elementide kujundamise meetodid. Modulaarne võrk. Parameetrite seadistamine Adobe Photoshopis.
Veebisaidi kujunduse üksikasjade väljatöötamine. Ikoonid, piktogrammid, favicon. Staatiliste ja gif-animeeritud bännerite arendamine. Vektorprogrammide kasutamine veebisaidi kujunduse arendamiseks, kasutades näitena Adobe Illustratorit.
Paigutuste ettevalmistamine küljendamiseks: lähtefailide vorming, kihtide korraldamine. Dünaamilised ja interaktiivsed leheelemendid. Saitide käitumine erineva suurusega monitoridel. Paigutuse lõikamine. Nõuded illustratsioonidele Internetis. Mittestandardsed fondid, efektid, mustrid.
Disainer on TOP 10 eriala. Eriti IT-valdkonnas. Seetõttu pakuvad selle eriala valinud endale kindlasti eneseteostust ja sissetulekut.
Graafiline disainer: koolitus
Reklaam, bränding, trükkimine, veebilehed, ajakirjad, arhitektuur, tehnoloogia, sisekujundus – niššide loetlemine, millest disainer võib end leida, võtaks kaua aega. Loomulikult sobivad algajatele graafilistele disaineritele ka veebipõhised koolitusprogrammid: kõikvõimalikud kanalid Youtube’is, Yandexi disainikool, kuulsate nörkide blogid. Kuid kõige targem on hakata igas mõttes graafiliseks disaineriks. Nii saad: diplomi, esmase kogemuse ja tulusa rea oma CV-sse. Viimane kehtib eriti neile, kes soovivad pääseda suurde ettevõttesse ja saada väärtuslikku kogemust graafilise disainerina. Eriala võimaldab ka kaugõppides lisaraha teenida.
Graafiline disainer – kus õppida
Graafiline disainer võib omandada hariduse kas kursuste kaudu või spetsialiseeritud kõrgkoolides. Esiteks peaksite hindama oma võimeid ja vastama järgmistele põhiküsimustele:
- Kas ma suudan ennast tõhusalt harida?
- kas nad palkavad iseõppija tööle sinna, kus unistan;
- Valin vabakutselise või tahan kontorisse minna.
Nendele küsimustele läbimõeldud vastuste põhjal peate tegema otsuse, kuhu graafiliseks disaineriks õppida: iseseisvalt Interneti kaudu; lühiajalistel kursustel; kõrgkoolis. Vabakutseliseks töötamiseks piisab kogemusest ja portfoolio saab omandada kaugtöövahetustel. Karjääriambitsioonide ja hea positsiooni rahuldamiseks - ülikool. Samuti on oluline arvestada, et enamik õppeasutusi pakuvad praktikakohti ja juhiseid. Bakalaureuse- ja erialaprogrammid erinevad valdkondades oluliselt.
Graafiline disainer: ülikoolid
Paljudes ülikoolides on disaineri, graafilise disaini eriala. Peate valima valdkonna, asukoha, hariduse hindade, sisseastumistingimuste järgi. Vaid mõned võimalused sadadest:
- nime saanud ülikoolid Bauman, oma nime saanud. Plehhanov;
- infotehnoloogia Moskvas;
- Ettevõtluse ja Disaini Instituut;
- humanitaarhariduse ja infotehnoloogia instituut;
- Moskva Riiklik Disaini- ja Tehnikaülikool;
- Tehnika ja disain Peterburis;
- Briti Kõrgem Disainikool;
- International Academy of Business and Management;
- Moskva humanitaar- ja tehnikaakadeemia;
- Ülikool "Sünergia.
Alustuseks tuleks teha valik sobivatest ülikoolidest, mida siis lahtiste uste päevadel külastada ning tutvuda üksikasjalikult üliõpilaste ja õppejõudude tööga, hinnata koolituse taset ja praktikakohti.
Graafiline disainer: Colleges
Tavaliselt ilmnevad teismelise kunstilised kalduvused juba 9. klassis. Võttes eesmärgiks õppida graafiliseks disaineriks, on igati loogiline minna kõrgkooli peale 9. klassi, keskmiselt 4 aastaks. Pärast 11. klassi pakuvad kolledžid programme keskmiselt 3 aastaks. Neid on graafilise disaineri eriala 54.01 20 nõudlust arvestades päris palju. Mõned valikud:
- nimeline kirjastus- ja trükikolledž. Fedorov;
- Kunstikool 1905. aasta mälestuseks Moskvas;
- nimeline kolledž Faberge;
- IGUMO ja IT instituudi disainikolledž.
Kui rääkida graafilise disaineri elukutsest, milliseid aineid võtta, tuleb uurida konkreetsest ülikoolist. Peamised neist on: matemaatika, vene keel, füüsika ja informaatika IT- ja tehnikaerialadele, kirjandus. Peaaegu alati tuleb läbida loominguline konkurss. Kaasata võib ka ajalugu või ühiskonnaõpetust.