“Kunstiteraapiastuudio “Värviline maailm” programm” (parandus- ja arendusprogramm). Projekt “Kunstiteraapia nädal” Tutvu dokumendiga “Projekti “Kunstiteraapia kui tervenemis- ja psühholoogilise korrigeerimise meetod kunsti ja loovuse abil” esitlus

FÖDERAALNE KULTUURI- JA KINEMATOGRAAFIAAGENTUUR

MOSKVA RIIKLIK KULTUURI- JA KUNSTIÜLIKOOL

ABSTRAKTNE

erialal 13.00.05 teemal:

Traditsioonilised ja alternatiivsed koolid hariduse ajaloos

KUNSTITERAAPIA KUNSTIPEDAGOOGIKA INNOVATIIVNE TEHNOLOOGIA

Esitatud:

SKD juhtimise osakonna taotleja

Ühiskondliku ja kultuurilise tegevuse teaduskond,

Novoselova Olga Rudolfovna

Moskva, 2008

kunstipedagoogiline teraapia

Sissejuhatus

Moodsa kunstipedagoogika probleemid

Kunstiteraapia: ajalugu ja modernsus

5. Praktilised näited kunstiteraapia tehnoloogiatest

6. Kunstiteraapia tehnoloogiate rakendamine korrektsioonipedagoogikas

Järeldus

Sissejuhatus

Venemaa haridussüsteemis on tänapäeval näha muutusi, mis kujutavad endast uut etappi uue koolkonna kujunemisel, mis keskendub Venemaa aktiivsele sisenemisele globaalsesse haridusruumi. Seetõttu toimuvad kasvatusprotsessi pedagoogilise teooria ja praktika käsitluses olulised muutused: esiplaanile tuuakse uus sisu, uued lähenemised, uued õigused, suhted ja käitumistüübid, samuti uus pedagoogiline mentaliteet.

Vene hariduses kuulutatud varieeruvuse printsiip avab õppejõududele laia loomingulise võimaluse valida ja modelleerida pedagoogilist protsessi mis tahes vaatenurgast. See suund on hariduses progressiivne, kuna see annab võimaluse haridusprotsessi sisu erinevate võimaluste väljatöötamiseks, kaasaegse didaktika kasutamiseks haridusstruktuuride tõhususe suurendamiseks, uute ideede ja tehnoloogiate teaduslikuks arendamiseks ja praktiliseks põhjendamiseks. ning võimaldab kasutada ka alternatiivpedagoogika tehnoloogiaid.

Sellega seoses on erilise tähtsusega erinevate pedagoogiliste süsteemide koosmõju korraldamine ja arenenud uuenduslike tehnoloogiate praktikas katsetamine, mis on täienduseks ja alternatiiviks riiklikule traditsioonilisele haridussüsteemile.

Võib väita, et riik on mõistnud loomingulise isiksuse kasvatamise vajadust, kuid selged tehnoloogiad kultuuriliseks ja loominguliseks arenguks pole veel välja töötatud. Selles etapis võib olla asjakohane tutvustada traditsioonilises pedagoogilises koolkonnas selliseid uuenduslikke erialasid nagu “kunstipedagoogika” ja sellega seotud komponent “kunstiteraapia”. Need distsipliinid tekkisid selliste teaduste nagu pedagoogika, psühholoogia, kultuuriteaduse ja sotsiaal-kultuurilise tegevuse ühinemise piiril ning neid kasutatakse laialdaselt alternatiiv- või erihariduse praktikas. Samas tuleb ära märkida sisuline erinevus “kunstipedagoogika” ja kitsama mõiste “kunstikasvatus” vahel. Kunstipedagoogika võimaldab meil hariduse raames käsitleda mitte ainult kunstilist kasvatust, vaid ka kõiki parandus- ja arendusprotsessi komponente kunstivahendite kaudu. Kunstipedagoogika põhieesmärk on probleemidega laste kunstiline arendamine ja kunstikultuuri aluste kujundamine, indiviidi sotsiaalne kohanemine kunsti kaudu.

Kunsti mõjumehhanisme psühholoogilistele ja pedagoogilistele protsessidele on uurinud paljud välismaised autorid: E. Seguin, J. Demor, O. Decroly ja kodumaised: L. S. Võgotski, A. I. Graborov, V. P. Kaštšenko jne. E. Surno , esteetilise kasvatuse alal tehtud töö poolest tuntud, märkis, et kunst on oluline kasvatusvahend, mis mõjutab nii lapse moraali kui ka tema mõtlemise, kujutlusvõime, emotsioonide ja tunnete kujunemist.

Laste kunstitaju protsess on keeruline vaimne tegevus, mis ühendab kognitiivsed ja emotsionaalsed aspektid. Kunstiline tegevus soodustab laste sensoorset arengut, oskust eristada värve, kujundeid, helisid ning tagab erinevate kunstiliikide keele mõistmise. Kunsti pedagoogilistest võimalustest rääkides ei saa jätta märkimata veel üht olulist aspekti: kunsti psühhoteraapilist mõju lapsele. Mõjutades emotsionaalset sfääri, täidab kunst kommunikatiivset, reguleerivat ja katarsilist funktsiooni. Lapse, tema eakaaslaste ja õpetajate ühine osalemine kunstiteose loomise protsessis avardab tema sotsiaalset kogemust, õpetab adekvaatset suhtlemist ja suhtlemist ühistegevuses ning tagab suhtlemishäirete korrigeerimise. Kunsti psühhokorrektiivne mõju lapsele väljendub ka kuhjunud negatiivsetest kogemustest “puhastumises” ja võimaldab asuda uute suhete rajale välismaailmaga.

Kahtlemata ei ole vene traditsioonilises pedagoogikakoolkonnas mõistel “kunstipedagoogika” veel täpset definitsiooni. Ka mõistetel “kunstipsühholoogia” ja “kunstiteraapia” on mitmetahuline tõlgendus. Vaatame lähemalt nende suhteliselt noorte erialade hetkeseisu ja hindame nende tähtsust kaasaegse alternatiivpedagoogika jaoks.

1. Kaasaegse kunstipedagoogika probleemid

Kunstipedagoogika laiemas tähenduses käsitleb õpilast kui eneseteostuse ja enesemääramise poole püüdlevat indiviidi, kes loob temaga interaktsiooni aine-aine suhete alusel. See suhe eeldab teatud nõudeid, mis esitatakse õpetaja enda isiksusele. Õpetajakoolituse praktika on näidanud vajadust töötada välja haridusprotsessi korraldamise mudel alternatiivpedagoogika seisukohast, kus on eriti oluline arvestada prioriteetsete perspektiivsete tegevusvaldkondadega, uuenduslike lähenemisviisidega haridus- ja arendusruumi korraldamisel. , teadmiste, oskuste ja võimete sisu, mis peaksid olema nii õpetajatel endil kui ka teistel.

Kunstipedagoogika on pedagoogika erisuund, kus lapse isiksuse treenimine, arendamine ja kasvatamine toimub kunstivahenditega mis tahes õpetatavas aines. See distsipliin, eemaldudes traditsioonilise haridussüsteemi tehnikatest, tõlgendab õpetaja, õpilase ja vanemate vahetut loomingulist suhtlust. Väärtuslik on siin see, et nii õpetaja, lapsed kui ka vanemad on kultuurikandjad ning kunstipedagoogika võimaldab viljakalt töötada erinevate kategooriate õpilastega: andekatest hälbivateni. Kunstipedagoogika loob soovi, et õppimine muutuks eneseharimiseks, haridus eneseharimiseks ja areng otse enesearenguks.

Kunstipedagoogika põhimõtted põhinevad traditsioonilistel klassikalistel üldpedagoogilistel põhimõtetel, eriväljaõppe põhimõtetel, kunstilise ja esteetilise arengu põhimõtetel: pedagoogilise protsessi humanistliku orientatsiooni printsiibil, indiviidi sotsiaalse ja isikliku arengu põhimõttel, diferentseeritud ja individuaalne lähenemine, võttes arvesse lapse ealisi iseärasusi, kasvatusliku refleksiooni põhimõtet, isiklike eesmärkide seadmist, individuaalse marsruudi valimise põhimõtet, õppeainete integreerivat seostamist, produktiivset õppimist, loovust.

Kunstipedagoogika peamised eesmärgid on:

lapse teadlikkuse kujundamine iseendast kui indiviidist, enese aktsepteerimine ja oma väärtuse mõistmine inimesena;

teadlikkus oma suhetest maailmaga ja oma kohast ümbritsevas sotsiaalkultuurilises ruumis;

indiviidi loominguline eneseteostus.

Kunstipedagoogika eriharidustehnoloogiad on suunatud lapse kunstilise arengu probleemide lahendamisele, õppeprotsessi ja vaimse tegevuse hõlbustamisele. Need aitavad säilitada indiviidi terviklikkust, sest ühendada intellektuaalne ja kunstiline maailmataju, tutvustada õpilastele vaimseid väärtusi kunsti tervikliku sfääri kaudu, varustada õpetaja tehnikate süsteemiga, mis tagab rõõmsa sisenemise teadmiste süsteemi, soodustab kõigi meelte, mälu arengut, tähelepanu, intuitsiooni ja edendada indiviidi kohanemist kaasaegses vastuolulises maailmas.

Kunstipedagoogika peamised tehnoloogiad on mäng ja pedagoogiline improvisatsioon, see annabki aluse kunstipedagoogika tehnoloogiate kasutamisele sotsiaal-kultuurilise pedagoogika vallas. Pedagoogiline improvisatsioon on õpetaja algselt ettenägematud tegevused, mille määravad planeerimata olukorrad, mis tekivad sisemiste või väliste tegurite mõjul. Improvisatsiooni edukuse määravad vormide kujundamine ja prognoosimine, motivatsioon ja paljulubavad tulemused.

Peamiseks meetodiks kunstipedagoogikas on probleem-dialoogi meetod, mis on keskendunud lapse vaimse ja isikliku sfääri arendamisele, kõlbelisele kasvatusele ning eetilise ja esteetilise puutumatuse kujundamisele. Selle meetodi aluseks on dialoog, mis ei hõlma ainult ükshaaval teabevahetust, vaid ühiste seisukohtade ja nende korrelatsiooni ühist otsimist. Dialoogis on iga sõnum loodud nii, et vestluspartner saaks seda tõlgendada ja edastada teavet rikastatud kujul. Dialoogis on aktiivsed kõik õppeained: nii õpetaja kui ka õpilased. Edu võti on emotsionaalne vaoshoitus, pealetükkimatus ja sisemine vabadus.

Arturoki struktuur ja sisu on mitme muutujaga, sest Iga laps tuleb tundi oma teadmistepagasiga, seetõttu ei loo õpperuumi, sisu, meetodeid, tehnoloogiaid mitte ainult õpetaja, vaid ka õpilased. Arturok on kahekihiline: teema sisu on rikastatud kunsti sisuga, harmooniliselt ühendatud põhiainega, mis aitab kaasa nii õpilaste kui ka õpetaja isiksuse kujunemisele. Igas tunnis on järgmised komponendid: aksioloogiline, kognitiivne, tegevus-loov, isiklik. Isiklik komponent on ülekaalus ja see eristab arturoki traditsioonilisest ametist.

Siin on võimatu mitte puudutada kunstipedagoogika tehnoloogiatega töötavate õpetajate erialase ettevalmistuse probleemi. Lisaks traditsioonilistele nõuetele: kõrge intelligentsus, arenenud mõtlemine ja mälu, peab õpetaja olema psühholoogiliselt ette valmistatud improvisatsiooniks, tunnetama eneseteostusvajadust, tundma pedagoogilise loovuse põhitõdesid, valdama retoorika, draama põhitõdesid, suutma rakendada neid praktikas, kujundada oma tegevusstiil, pedagoogiline maitse, murda harjumuspäraseid stereotüüpe. On teretulnud, et õpetajal on režisseerimisoskused, muusikaline või koreograafiline ettevalmistus, sest kunstipedagoogikas harjutatakse lapse sisemaailmale apelleerimist, tema kaasamist õppejõuga “võrdsetel tingimustel” kasvatusprotsessi, arendamist. nii õpilaste kui ka õpetaja individuaalsust ja loovust, tekitada vajadus eneseharimiseks, eneseharimiseks, enesearendamiseks.

2. Kunstiteraapia: ajalugu ja kaasaeg

Nüüd vaatleme teise seotud distsipliini – kunstiteraapia – tõlgendamist. Mõiste “kunstiteraapia” ise tähendab tervenemist loovuse kaudu eesmärgiga väljendada inimese psühho-emotsionaalset seisundit.

Kunstiteoste mõju inimesele põhimõtted on teadlasi alati huvitanud. Ajalooallikad näitavad, et iidsetel aegadel kasutasid preestrid, seejärel arstid, filosoofid ja õpetajad kunsti hinge ja keha tervendamiseks. Uurides maali, teatri, muusika ja tantsu mõjumehhanismi inimpsüühikale, püüdsid iidsed teadlased kindlaks teha kunsti rolli ja koha nii keha funktsioonide taastamise protsessis kui ka vaimse maailma kujunemises. üksikisikust. Kunsti mõju inimesele tervendamismeetodina kasutati Vana-Kreekas, Egiptuses, Mesopotaamias, Hiinas ja Indias.

Kuid alles kahekümnendal sajandil hakati kunstile ametlikult omistama terapeutilist funktsiooni, tuginedes konkreetsetele positiivsetele teadusuuringute tulemustele. Nii näiteks Suurbritannias M. Richardson. J. Debuffet jt kasutasid visuaalset kunsti psüühikahäirete raviks ning 1940. aastatel kasutati erinevate inimeste joonistusi teadvuseta protsesside uurimise vahendina. Ühe versiooni kohaselt kasutas terminit “kunstiteraapia” esmakordselt Adrian Hill 1938. aastal, kirjeldades oma kujutava kunsti tegevust tuberkuloosihaigetega sanatooriumides. Seejärel hakati seda terminit kasutama igat tüüpi terapeutiliste kunstide kohta (muusikateraapia, draamateraapia, tantsuline liikumisteraapia jne). Erilise kutsetegevuse liigina hakkas kunstiteraapia arenema Suurbritannias pärast Teist maailmasõda ja tihedas seoses psühhoteraapiaga.

1969. aastal loodi Ameerika Kunstiteraapia Assotsiatsioon, mis ühendab kunstiterapeute ja praktikuid. Sarnased ühendused tekkisid hiljem Inglismaal (BAAT, British Association of Art Therapiists), Hollandis ja Jaapanis. Aastatel 1960-1980 Loodi erialaliidud, mis aitasid kaasa kunstiteraapia kui iseseisva eriala riiklikule registreerimisele.

Möödunud sajandi lõppu iseloomustas kultuurikliima muutus, globaliseerumise kiirenemine tõi kaasa pöördumatud muutused sotsiokultuurilises keskkonnas. Maailm seisab silmitsi immigrantide, pagulaste sissevoolu ning rassiliste ja etniliste kogukondade sunniviisilise eksisteerimisega samal territooriumil. Sellistes tingimustes pakuvad olulist abi kunstiterapeudid, kelle tegevus ulatub traditsioonilisest psühholoogiast ja psühhoteraapiast kaugemale ning leiab üha enam kasutust kultuuri- ja haridusasutustes.

Väliskogemus kunstiteraapia tehnikate kasutamisest haridussüsteemis

Erinevates riikides on erinevad kunstiteraapia mudelid ja koolkonnad; vaatleme erinevaid näiteid ja lähenemisviise.

Ühe rahvusvahelise klassifikatsiooni tõlgenduse kohaselt esindab kunstiteraapiat neli valdkonda: kunstiteraapia ise (psühhoteraapia läbi visuaalse loovuse), draamateraapia (psühhoteraapia läbi lavamängu), tantsuline liikumisteraapia (psühhoteraapia liikumise ja tantsu kaudu) ning muusika. teraapia (psühhoteraapia läbi helide ja muusika).

Vaatleme välismaist kogemust klassikalise Ameerika koolkonna näitel.

E. Kramer arvas, et positiivseid efekte on võimalik saavutada eelkõige tänu kunstiloome protsessi enda “tervendavatele” võimetele, mis võimaldab sisemisi konflikte väljendada, uuesti kogeda ja lõpuks ka lahendada.

A. Hill seob visuaalse tegevuse tervendavat potentsiaali eelkõige võimalusega juhtida patsiendi tähelepanu kõrvale "valulikest kogemustest".

M. Naumburg usub, et kunstilise tegevuse tulemusena saab inimene üle kahtlustest oma võimes oma hirme vabalt väljendada, puutub kokku oma alateadvusega ja “vestleb” temaga kujundite sümboolses keeles. Enda sisemaailma sisu väljendamine aitab inimesel probleemiga toime tulla.

Seega võib öelda, et osad teadlased rõhutavad, et kunstiline loovus aitab psühhoterapeudil luua kliendiga tihedamat kontakti ja saada ligipääsu tema kogemustele, teised aga rõhutavad, et kunstilise loovuse tervendav mõju saavutatakse eelkõige valusalt kõrvalejuhtimise ja positiivse positiivse loomise kaudu. suhtumine, teised - selle üle, et see on ise võimeline tema tundeid sublimeerima ja destruktiivsetele kalduvustele õhku andma.

M. Essex, K. Frostig ja D. Hertz märgivad, et ekspressiivne psühhoteraapia kunstiga on sobivaim meetod alaealistega töötamiseks ning nendega saab koolide baasil edukalt rakendada pikaajalisi psühhokorrektsioonitöö vorme. Need autorid näevad kunstiteraapia koolidesse juurutamise peaeesmärgiks laste (sh tunde- ja käitumishäirete all kannatavate) kohandamist õppeasutuse tingimustega ning nende õppeedukuse tõstmist. Tuues välja õpetajate ja kooli kunstiterapeutide prioriteetide erinevused, usuvad need autorid ka, et õpetajatel ja kunstiterapeutidel on mitmeid ühiseid pikaajalisi eesmärke, nagu näiteks õpilaste probleemide lahendamise oskuste ja stressiga toimetulekuvõime arendamine. , suurendades nende inimestevahelist pädevust ja parandades suhtlemisoskusi, samuti vabastades noorte loomingulise potentsiaali ja kujundades õpilastes tervislikke vajadusi. Need autorid seovad kunstiteraapia juurutamist koolidesse Ameerika hariduse tendentsiga vaadelda koolikeskkonda tervete ja sotsiaalselt produktiivsete inimeste kujundajana.

D. Bush ja S. Hight toovad välja ka kunstiteraapia kasutamise eeliseid koolides ning üheks neist on erinevate koolitöötajate, sh õpetajate, psühholoogide ja kunstiterapeutide koostöö, samuti kunsti vahelise tihedama kontakti võimalus. terapeut ja vanemad laste tervise säilitamise ja tugevdamise huvides.

Mitmed hiljutised Ameerika kunstiteraapia väljaanded on aktiivselt arutanud depressiivsete häiretega laste ja noorukitega töötamise küsimusi ning üldhariduses ja erikoolides õppijate suurenenud agressiivsuse tunnuseid. Kommenteerides USA koolide alaealiste agressiivse ja suitsidaalse käitumise probleemi ning koolides töötavate kliiniliste kunstiterapeutide ülesandeid, märgib L. Pfeiffer, et „vägivalla ennetamine on saamas koolide probleemiks number üks“. Eriprogramme juurutatakse koolides üle riigi, kuid need on suunatud neile õpilastele, kellel on selged agressiivse käitumise tunnused.

Märkimisväärne hulk Ameerika publikatsioone kajastab kunstiteraapia meetodite kasutamise diagnostilisi ja arendavaid aspekte hariduses. Sel juhul kasutatakse sageli kunstiterapeutide poolt välja töötatud originaalseid graafilisi meetodeid. Kõige indikatiivsemad on selles osas kunstiterapeut R. Silveri tööd, kes on alates 1970. aastatest uurinud kunstiteraapia meetodite diagnostilisi ja arendavaid võimeid õppeasutustes. Ta on välja töötanud kolm graafilist testi, mis on tihedalt seotud koolide kunstiteraapia nõustamisprotsessiga, millest tuntuim on kognitiivse ja emotsionaalse sfääri hindamiseks mõeldud “Hõbedase joonistamise test”. Lühendatult RTS, selle testi töötas algselt välja ja kasutas R. Silver kui vahendit arengupuudega laste ja noorukite, eelkõige kõnehäiretega ja kurttumte õpilaste, aga ka laste kognitiivsete ja loominguliste võimete määramiseks ja arendamiseks. ja vaimse alaarenguga noorukid. RTS-i kasutades avastas autor, et paljudel sellistel lastel ja noorukitel on märkimisväärsed kognitiivsed ja loomingulised võimed. Mõte, et laste ja noorukite, eriti kõnepuudega noorukite kognitiivseid võimeid saab suures osas seostada kujutlusvõimelise mõtlemisega, ajendas R. Silverit välja töötama ja haridusasutustes ellu viima mitmeid visuaalsete harjutuste süsteemi kasutamisel põhinevaid arendusprogramme. .

Üldiselt on Ameerika kunstiteraapia koolkond suunatud tõhusa dialoogi ja koostöö loomisele kunstiterapeutide ja koolitöötajate vahel ning nendega teabe vahetamisele, kunstiterapeudi ja klientide suhetes konfidentsiaalsusreegli säilitamisele, vajadusele keskenduda kunstiterapeudi ja koolitöötajate vahel. klientide sisemaailma ja neutraliseerida väliseid segajaid, kunstiterapeutiliste tundide lülitamist koolikavasse ja kunstiterapeutide tutvustamist koolide kollektiivi, professionaalse suhtluse ja supervisiooni vajadust jm.

4. Kodumaine kogemus kunstiteraapia tehnoloogiate juurutamisel haridussüsteemis

A.I.-d võib õigustatult pidada Vene kunstiteraapia koolkonna rajajaks. Kopytin - tema põhiteosed on tuntud nii Venemaal kui ka välismaal. A.I. Kopytin on arstiteaduste kandidaat, Kunstiteraapia Assotsiatsiooni president, kunstiteraapia ja teiste loovväljendusteraapia valdkondade spetsialistide baaskoolitusprogrammi juht. Tema arendustes on kunstiteraapia õppetöös kasutamise eesmärgiks psühhokorrektsiooni, diagnostilise ja psühhoprofülaktilise potentsiaali rakendamise kaudu õpilaste tervise säilitamine või taastamine ning kohanemine õppeasutuse tingimustega. Mõnel juhul saab kunstiteraapiat kasutada hariduses kui vahendit õpilaste teatud psühholoogiliste ja isiklike omaduste arendamiseks. Arenguprobleemide lahendamist tuleks käsitleda tihedas seoses nende tervise hoidmise ja taastamise ülesannetega.

Kunstiteraapiakooli järgijad A.V. Kopytin püüab ühendada psühhoteraapia- ja haridustehnoloogiaid ning pakkuda huvitavaid praktilisi arendusi.

Seega väärib tähelepanu eelkõige A. V. Grishina välja pakutud programm noorukite loomingulise individuaalsuse arendamiseks kunstiteraapia kaudu lisaõppeasutustes. Programmi rakendatakse edukalt täiendusõppeasutustes ja autor soovitab seda kasutada kaunite kunstide õpetajatele, see on täis kunstiteraapiale omaseid elemente. Eelkõige on need järgmised:

klasside refleksiivne orientatsioon, mis hõlmab noorukite stimuleerimist analüüsima oma loomingulise tegevuse tulemusi selle vaatenurga alt, kuidas need peegeldavad nende isikuomadusi ja kogemusi;

loominguliste tegude kõrge spontaansus teismelistega, kes valivad vabalt nii visuaalse tegevuse sisu kui ka vahendid, samuti õpetaja teadlik keeldumine hinnata teismeliste loomingulise tegevuse toodete kunstilisi ja esteetilisi eeliseid;

õpetaja suurt tähelepanu rühma tegevuse kommunikatiivsetele tingimustele, mis hõlmavad klassis osalejate suurt vastastikust sallivust, õpetaja enda emotsionaalset paindlikkust, noorukite loomingulise individuaalsuse tunnuste aktsepteerimist ja oma arvamuse mittesurumist. neid.

Sedalaadi tundide läbiviimine eeldab õpetajalt eriteadmisi ja kunstiteraapilisele tegevusele iseloomulikke oskusi. Seega võib seda programmi käsitleda suuremal määral kunstiteraapilise programmina, kuid selles on ülekaalus arendavad ülesanded, mitte kunstikasvatuslik. Sellest lähtuvalt oleks selle rakendamine rohkem kooskõlas nende spetsialistide professionaalsete võimalustega, kes on saanud piisava kunstiteraapia erialase ettevalmistuse (näiteks kunstiõpetajad, kes on läbinud kunstiteraapia kraadiõppe programmid) kui ilma sellise eriväljaõppeta õpetajate.

Huvitavad on ka L. D. Lebedeva arengud, mis on pühendatud mõnele kunstiteraapia kasutamise küsimusele hariduses. Autor toob pedagoogika terminoloogiasse huvitava tõlgenduse mõistest “teraapia”, tõlkides selle mitte ainult kui “ravi”, vaid ka kui “hoolitsus, mure”. Sellest lähtuvalt peab ta vastuvõetavaks kunstiteraapia kasutamist õpetajate ja hariduspsühholoogide poolt, kellel puudub psühholoogilise nõustamise, psühhoteraapia ja kunstiteraapia alane eriväljaõpe. Ta kirjutab eelkõige, et "fraasi "kunstiteraapia" mõistetakse teaduslikus, pedagoogilises tõlgenduses kui indiviidi, rühma või meeskonna emotsionaalse heaolu ja psühholoogilise tervise eest hoolitsemist kunstilise tegevuse kaudu. Samas toob ta välja laia spektri näidustused kunstiteraapilisele tööle haridussüsteemis, sealhulgas "disharmooniline, moonutatud enesehinnang"; "emotsionaalse arengu raskused", impulsiivsus, ärevus, hirmud, agressiivsus; emotsionaalse tagasilükkamise, üksindustunde, depressiooni, sobimatu käitumise, inimestevaheliste suhete konfliktide, vaenulikkuse kogemine teiste suhtes.

Kunstiteraapia ja kunstipedagoogika meetodite kasutamist eripedagoogikas on käsitletud ka E. A. Medvedeva, I. Yu Levchenko, L. N. Komissarova ja T. A. Dobrovolskaja töödes. See on esimene katse meie riigis üldistada kunsti kui igakülgse kasvatusliku, arendava ja korrigeeriva mõjutamise vahendi kasutamise kogemust arenguhäiretega lastele (kuulmis-, nägemis-, kõneprobleemidega, vaimse alaarenguga, käitumishäiretega, vaimse alaarenguga lapsed, luu- ja lihaskonna vaevused). -motoorne aparaat). Samas käsitavad autorid kunstiteraapiat kui tehnikate kogumit, mis on üles ehitatud erinevate kunstiliikide kasutamisele ning võimaldab kunstilisi ja loomingulisi ilminguid stimuleerides läbi viia psühhokorrektsiooni. Selle kunstiteraapia arusaama kohaselt hõlmavad need selliseid erivorme nagu isoteraapia, biblioteraapia, kinesioteraapia, muusikateraapia, psühhodraama ja mõned teised.

Praktilised näited kunstiteraapia tehnoloogiatest

Kunstiteraapia – traditsiooniline tõlgendus: enim arenenud, sagedamini kasutatav ja tehniliselt kõige lihtsam kunstiteraapia liik. See on maal, skulptuur, arhitektuur. Traditsiooniliselt hõlmab see igat tüüpi joonistamist (tegelik joonistamine, maalimine, graafika, monotüüpia jne), mosaiike, tööd meigi ja kehamaalingutega (kui maalimist "kogu kehale" või "näole"), installatsioone , kõikvõimalikud modellitööd, kollaažid, kunstiline fotograafia (fototeraapia) ja tohutu hulk muid kunstilise loovuse liike, kus midagi tehakse otse oma kätega.

Muusikateraapia on oma mõju, võimaluste laiuse ja olemasoleva empiirilise materjali poolest äärmiselt rikas suund. Muusikaga töötades peame alati meeles pidama, et oleme selle ees “kaitsetud”: muusika mõjutab aju süvastruktuurisid, minnes mööda teadvuse kontrollist. Muusikat on kasutatud ja kasutatakse omamoodi katalüsaatorina, see on rakendatav igas metodoloogilises süsteemis. Muusika võib kaasneda mis tahes psühholoogilise protsessiga või see võib toimida iseseisvalt, nagu ravim. Vokaalteraapia on erijuhtum - hääleravi, vibratsioonimehhanismide kasutamine stressi maandamiseks või diagnostikaks.

Biblioteraapia (loovkirjutamine), kirjanduspõhine eneseväljendus loomingulise “kirjutamise” kaudu, kompositsioon. Samas on võimalik täiesti vaba väljendus (sellest, mida ma tahan, mida ma tahan ja kuidas ma tahan), samuti etteantud teemad. Biblioteraapias põhineb terapeutiline toime Hennekeeni seadusel: iga kirjandusteose peategelane on alati autor. Siia alla kuuluvad ka autobiograafiline meetod, dramaatiliste teoste koostamine, värsistamine, päevikute pidamine, kirjade kirjutamine (kuigi epistolaarne žanr on meie ajal selgelt manduv) ja palju muud.

Draamateraapia on praegu üks arenenumaid valdkondi. Draamateraapia laialdase leviku ja tõhususe üheks põhjuseks on pidev (krooniline) nõudluse puudumine inimese mängupotentsiaali järele tänapäeva maailmas, laste ja täiskasvanute “alamängimine”, võimsa rahvamängukultuuri kadumine. nagu. Meetod hõlmab tingimata muusikat, tantsu, meiki, joonistamist, kirjutamist ja palju muud. Kõigis neis praktikates väljendub selgelt teatraalne element. Need on üles ehitatud patsiendile valusate olukordade “näitlemisele” ja optimaalsete elu “rollide” otsimisele. Psühhodraamas korraldatakse improviseeritud etendusi sõna otseses mõttes, mänguteraapias lahendatakse samu probleeme tavalise lastemängu käigus.

Nukuteraapia (maskoteraapia nukkude ja nukkudega töötamisel) - saab kasutada erinevates kunstipedagoogika valdkondades: psühhodraama, mänguteraapia, muinasjututeraapia jne. Kaasaegsed “nukuterapeudid” peavad nukuteatrit ehk kõige tõhusamaks tööviisiks lapsed. Seda võimalust pakutakse ka täiskasvanutele, kuid harvemini. Lapsed mängivad kas spetsiaalselt välja mõeldud etendustes või tavalistes sobiva sisuga näidendites. Rollid on loomulikult jaotatud tunnetuse, mõistuse ja korra järgi. Nukuteraapia rakendusversioon - nukkude valmistamine (lõngadest, jääkidest jne) - kannab endas suurt laengut, mis vabastab varjatud energia.

Pargiteraapia on selliste looduslike ja vaba aja multifunktsionaalsete komplekside nagu aiad ja kultuuripargid tervendava ja meelelahutusliku mõju kasutamine inimkehale. Esteetiliste (maastikukujundus, looduslähedane looduskeskkond) ning kultuuri- ja vabaaja mõjuvormide (programmid avatud lavadel, spordiüritused jne) kombinatsioon tutvustab pargikülastajatele tervislikku eluviisi, mis on eriti oluline tänapäevastes megalinnades.

Muinasjututeraapia on muinasjuttude kasutamine tervendamiseks. Muinasjutte saab koostada, jutustada, dramatiseerida, joonistada jne. Iseenesest on muinasjutu arhetüüp tervendav, mida inimesed on alati teadnud. Muinasjututeraapias „sobitatakse“ patsient õnneliku lõpuga filosoofilisse muinasjuttu, muinasjutt on vahend iseendaga kohtumiseks. Lapsed omandavad teadmisi eluseadustest ja loova loomejõu avaldumise viisidest, moraalinormidest ja sotsiaalsete suhete põhimõtetest. Muinasjutud ei kajasta mitte ainult iidseid initsiatsioonirituaale, vaid kirjeldavad ka arenevale inimesele iseloomulikke positiivseid kogemusi emotsionaalsete kriiside läbielamisel. Muinasjutt õpetab last produktiivselt hirmust üle saama.

Mänguteraapia on lapse jaoks loomuliku tegevuse – mängude – kasutamine välismaailmaga suhete ja isikliku arengu modelleerimise viisina. Mäng võimaldab leevendada pingeid, vabaneda depressioonist, julgustab muutuma füüsiliselt ja kognitiivselt aktiivseks spontaansel väljendusel ning sukeldab lapse emotsionaalse mugavuse õhkkonda.

Kunstiteraapia tehnoloogiate rakendamine korrektsioonipedagoogikas

Eriti väärtuslik on kunstiteraapia positiivne mõju arenguprobleemidega lastele. Samuti L.S. Vygotsky tuvastas oma uurimistöös kunstilise tegevuse erilise rolli mitte ainult vaimsete funktsioonide arendamisel, vaid ka teatud arenguprobleemidega laste loominguliste ilmingute aktiveerimisel erinevat tüüpi kunstis.

Seega aitab kujutava kunstiga tegelemine kaasa laste sensoorsele arengule, moodustab nende produktiivse tegevuse motivatsiooni-vajaduse poole, soodustab taju diferentseerumist, väikseid käteliigutusi, mis omakorda mõjutab vaimset arengut. Avaldades oma teoses "Kunsti psühholoogia" katarsise psühholoogilist mehhanismi, märkis L. S. Võgotski: "Kunst kannab endas alati midagi, mis ületab tavalise tunde. Valu ja põnevus, kui need on põhjustatud kunstist, kannavad endas midagi enamat kui tavaline valu ja põnevus. Tunnete töötlemine kunstis seisneb nende muutmises nende vastandiks, s.t. positiivne emotsioon, mida kunst kannab.

Katarsis on lahutamatult seotud kunstilise tajuga, mis kujutab endast kunstiteose tajumise tunnete, mõtete ja kujutlusvõime keerulist tööd. Seetõttu ei ole lapsed, eriti arenguprobleemidega lapsed, alati selleks tööks valmis. Lastele on vaja õpetada kunstiteost tajuma, sest Arengupuudega laste tajumisel on oma eripärad, mille määrab häire olemus ja olemus. Kunstiteosega suhtlemine aitab lapsel ajutiselt põgeneda muredest, emotsionaalsest tõrjumisest, üksindustundest, hirmudest ja ärevusest või konfliktsetest inimestevahelistest ja perekonnasisestest suhetest.

Kunst annab lapsele peaaegu piiramatud võimalused enesetäiendamiseks ja eneseteostuseks nii loomeprotsessis kui ka oma toodetes. Eakaaslaste ja täiskasvanute huvi lapse loomingulise tegevuse toodete vastu tõstab tema enesehinnangut. Ja see on lahendus kõige olulisemale probleemile: lapse kohanemine kunstide ja kunstiliste tegevuste kaudu makrosotsiaalses keskkonnas.

Viimaseid aastaid on iseloomustanud spetsialistide suurenenud huvi mehhanismide vastu, kuidas kunsti mõju avaldada arenguprobleemidega lapsele kasvatus- ja koolitusprotsessis, seetõttu on kaasaegne eripsühholoogia ja pedagoogika keskendunud suuresti erinevate kunstiliikide kasutamisele. parandustöös kui olulise vahendina lapse harmoonilise isiksuse kasvatamisel. Kunst avaldab positiivset mõju kesknärvisüsteemile, mida kinnitavad kuulsate psühhiaatrite A. L. Grosmani ja V. Raikovi tööd. Näiteks südame-veresoonkonna süsteemi normaliseerumine toimub klarnetil ja viiulil mängitava muusika helide mõjul.

Viimasel ajal on välja selgitatud mitmeid kunsti kasutavate parandustööde valdkondi: psühhofüsioloogiline - psühhosomaatiliste häirete korrigeerimine; psühhoterapeutiline - mõju kognitiivsele ja emotsionaalsele sfäärile; psühholoogilised - katarsilised, reguleerivad, kommunikatiivsed funktsioonid; sotsiaalne ja pedagoogiline - esteetiliste vajaduste arendamine, üldise ja kunstilis-esteetilise silmaringi laiendamine, lapse loovuse potentsiaali aktiveerimine. Nende valdkondade praktiline rakendamine toimub psühhokorrektsiooni ehk parandus- ja arendusmeetodite raames.

Märkides erinevate arenguprobleemidega lastes kultuuri kujundamise vajadust, tõi L.S.Võgotski välja eelkõige erimeetodite, -vahendite ja -tingimuste loomise vajaduse erinevate puuetega laste arengu tagamiseks. Ka L. S. Võgotski, D. B. Elkonin, A. V. Zaporožets, E. I. Ilyenkov, M. S. Kogan, B. M. Nemensky ja teised teadlased omistavad kunstile tohutut rolli lapse isiksuse kujunemisel. Nad märkisid oma töödes, et lapsele kunsti tutvustamine, tema "sukeldumine" tunnete ja mõtete ühtsuse maailma, mis inimest muudab, rikastab teda ja paljastab tema loomingulise potentsiaali. Seega on meie aja pakilisemaid probleeme võimatu lahendada ilma kunstita – kõige võimsama kasvatus- ja kasvatusvahendita. Sellega seoses on tungiv vajadus sellise distsipliini nagu kunstipedagoogika edasiarendamiseks, selle eraldamiseks puhtalt psühhoterapeutilisest segmendist, samuti kunstipedagoogika ja kunstiteraapia erikursuste kaasamiseks spetsialistide koolitamise süsteemi. hariduse, kultuuri ja vaba aja veetmise sfääris.

Järeldus

Niisiis näitavad kunstiteraapia tehnoloogiate kunstipedagoogikas rakendamise alased uuringud, et kunst arendab isiksust, laiendab õpilaste üldist ja kunstilist silmaringi ning realiseerib laste kognitiivseid huvisid. Kunstipedagoogika võimaldab probleemsetel lastel kogeda maailma kogu selle rikkuses ja mitmekesisuses ning õppida seda kunstilise tegevuse kaudu muutma. Kunst on ühelt poolt lapse jaoks uute positiivsete kogemuste allikas, tekitab loomingulisi vajadusi, viise nende rahuldamiseks ühel või teisel kujul ning teisalt on vahend sotsiaalsete ja pedagoogiliste tehnoloogiate rakendamiseks.

Sellega seoses võib kunstipedagoogika ja kunstiteraapia üksikasjalik uurimine ja arendamine olla positiivne samm kodumaise hariduse alternatiivsete koolide edasise täiustamise suunas. Loomulikult napib nendel erialadel haridusprogramme, probleem nõuab põhjalikku uurimist, teaduste piiride määratlemist ja kutse-eetika hoidmist. Teemal on kultuuri- ja haridusspetsialistide jaoks kahtlemata praktiline tähendus.

Bibliograafia

1. Alekseeva M. Yu. Kunstiteraapia elementide praktiline rakendamine õpetaja töös. Õppe- ja metoodiline käsiraamat võõrkeeleõpetajatele. M.: APK ja PRO, 2003.
2. Burno M.E teraapia loomingulise eneseväljendusega. M.: Meditsiin, 1989.
3. Vachkov I.V. Muinasjututeraapia: eneseteadvuse arendamine läbi psühholoogilise muinasjutu. M., Os-89, 2003
4. Vygotsky L.S. Kunsti psühholoogia. -M., Kunst, 1986
5. Grishina A.V. Noorukite loomingulise individuaalsuse arendamine kunstiteraapia kaudu lisaõppeasutustes. Referaat pedagoogikateaduste kandidaadi akadeemilise kraadi saamiseks. Volgograd: Volgogradi Riiklik Pedagoogikaülikool, 2004.
6. Demchenko O.A. Sotsiaal-kultuurilised tehnoloogiad linnaelanike rekreatsiooniks kultuuri- ja puhkeparkides. Kokkuvõte K.P.N.-le, MGUKI, 2007
7. Zamorev S.I. Mänguteraapia. Peterburi, Kõne, 2002

8Irwood Ch., Fedorko M., Holtzman E., Montanari L., Silver R. Agressiivsuse diagnoos "Joonista lugu" testi kasutamisel // Healing Art: Journal of Art Therapy. 7. köide, nr 3

9. Karvasarsky B. D. Psühhoterapeutiline entsüklopeedia. Peterburi: Peeter, 2000.

10. Kopytin A.I. Kunstiteraapia alused. Peterburi: Lan, 1999.

Kopytin A.I. Kunstiteraapia teooria ja praktika. Peterburi: Peeter, 2002.

Kopytin A.I. Kunstiteraapia keskkoolides. Tööriistakomplekt. Peterburi: Pedagoogilise hariduse kraadiõppe akadeemia, 2005.

Lebedeva L. D. Kunstiteraapia praktika: lähenemisviisid, diagnostika, klasside süsteem. Peterburi: Rech, 2003.

Medvedeva E. A., Levchenko I. Yu., Komissarova L. N., Dobrovolskaya T. A. Kunstipedagoogika ja kunstiteraapia eripedagoogikas. M.: Kirjastuskeskus "Akadeemia", 2001.

Nazarova L.D. Rahvaluule kunstiteraapia.Peterburg, Kõne, 2002.a

Sazonova T.V. Kunst on loomingulise arengu ja isiksuse korrigeerimise vahend. Tambov. Tambov IPKRO, koll. 2006

Jarošenko N.N. Sotsiaal-kultuuriline animatsioon. M., MGUKI, 2005

Laiendage kunstiteraapiat. laup. Kiiev, 2007

Ameerika Kunstiteraapia Assotsiatsiooni uudiskiri, Mundelein, Il1: American Art Therapy Association. 1998. 31, lk 4.

Õpetamine

Vajad abi teema uurimisel?

Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Klassikalises mõttes hõlmab kunstiteraapia ainult selliseid traditsioonilisi loovuse liike nagu joonistamine, maalimine, graafika, modelleerimine ja fotograafia. Kuid kaasaegne elu teeb omad korrektiivid, täiendades klassikalisi kunstiteraapia liike võtetega nagu liivateraapia ja muinasjututeraapia, draamateraapia, biblioteraapia, muusikateraapia, värviteraapia, mänguteraapia jne.

Kunsti sünteesiteraapia Edukalt kasutatakse ka erinevate tehnikate kombinatsiooni. Sellist integreeritud lähenemist nimetati kunstisünteesiteraapiaks ja see ühendas erinevad tehnikad ühtseks tervikuks, sest paljusid kunstiliike on lihtne kombineerida. Näiteks teater ja draama, retoorika ja versifikatsioon, mänguteraapia ja origami.

Selle tehnika peamine eesmärk on veenda puuetega last, et ta pole teistest halvem ja on võimeline looma oma tegevustoote, midagi huvitavat kunstis ja käsitöös. See aitab tugevdada enesekindlust ja võimaldab rekonstrueerida traumaatilise konfliktsituatsiooni varjatud sümboolses vormis ja leida sellele lahenduse, kuna loovus on üks transformatiivseid jõude hirmu ja ärevuse ületamiseks.

Peamised kunstiteraapia tüübid on: Muusikateraapia on psühhoterapeutiline meetod, mis kasutab muusikat raviainena. Nukuteraapia on meetod erinevate seisundite psühholoogiliseks korrigeerimiseks nukkude abil. Muinasjututeraapia on psühhoteraapia liikumine, mille puhul kasutatakse väljamõeldud lugusid (muinasjutte) terapeutilise efekti saavutamiseks. Rahvaluule on laiade masside kunstiline looming, peamiselt suuline ja poeetiline looming.

Kunstiteraapia positiivne mõju Lahendatud probleemide hulk on tohutu. Ületamiseks kasutatakse erinevaid kunstiteraapia võtteid: psühholoogilised traumad, kriisiolukorrad (ealised ja eksistentsiaalsed), kaotused, konfliktid, psühhosomaatiliste ja neurootiliste häirete ravi. Kunstiteraapiat saab aga lisaks loetletud probleemide lahendamisele kasutada ka isiklikuks arenguks, see aitab saavutada harmooniat, leida elu mõtet, paljastada indiviidi sisemisi tugevusi.

Sotsiaalselt ja isiklikult arenenud ja kompetentse inimese hariduse eest hoolitsemine on meie aja üks peamisi ülesandeid. Selle edukas rakendamine eeldab erinevate meetodite ja tehnoloogiate laialdast ja asjatundlikku kasutamist, alustades juba alushariduse korraldamisest. Milliseid meetodeid saab alushariduse valdkonnas rakendada, et see saaks eelduseks tänapäeva vajaduste ja lootuste edukaks täitmiseks? Minu õpetamispraktika on näidanud, et kunstiteraapiat võib liigitada tõhusaks sotsiaalse ja isikliku arengu meetodiks. Mõiste “kunstiteraapia” (kunst – kunst, kunstiteraapia – kunstiteraapia) tähendab “ravi plastilise visuaalse loovusega eesmärgiga väljendada inimese vaimset seisundit”. [Internet – entsüklopeedia "Wikipedia", wikipedia.dn.ua ]

Kunstiteraapiatehnika poole pöördumise asjakohasus seisneb selles, et iidsetest aegadest kuni tänapäevani, kas teadlikult või mitte, on muusika, laulmine, tantsimine, joonistamine, skulptuur, teater jne. kasutatakse vahendina inimese sisemaailma, sotsiaalse ja isikliku sfääriga tegelemiseks. Siinkohal tahaksin märkida, et hästi arenenud sotsiaalne ja isiklik sfäär on üks aluseid, mille kaudu laps omandab enda (oma väärtuste, võimete, mõtete, huvide...) väljendamise kogemusi, enda esitlemise kogemust. teised inimesed, samuti tema tunnete peegeldus ning tulevikus teistega mugava ja tõhusa suhtlemise tingimus.

Projekti eesmärk: luua tingimused lapse sotsiaalseks ja isiklikuks arenguks läbi kunstiteraapia.

Projekti eesmärgid on edendada:

• arendab lapse võimet tõhusalt ühistegevuses osaleda ja neid mõjutada, initsiatiivi näidata; astuda aktiivseid samme erinevate situatsiooniprobleemide lahendamiseks.
• eneseorganiseerumise ja refleksiooni oskuste arendamine;
• jätkusuutliku sisemise motivatsiooni kujunemine oma teadmiste, oskuste ja võimete arendamiseks.

Sel viisil isikliku "mina" kõiki aspekte arendades saab last esitleda täieõigusliku õppeprotsessis osalejana. Ning tänu sellele kujunenud aine-aine suhe õpetaja ja õpilase vahel tagab koostöösüsteemi (efektiivse tagasiside) loomise ning tõstab oluliselt töö efektiivsust.

Ajastus ja elluviimise etapid: projekt on mõeldud 1 õppeaastaks ja sisaldab 4 etappi:

• Ettevalmistav: temaatilise metoodilise kirjanduse uurimine; eelkooliealiste laste sotsiaalse ja isikliku arengu seire.
• Kunstiteraapia tegevuste planeerimine päeva jooksul, ainearengukeskkonna hoidmine.
• Projekti otsene elluviimine: tegevuste korraldamine lastega, ühisüritused vanematega ja ühiskonnaga.
• Lõpp: kunstiteraapia kasutamise tulemuste analüüs, mis põhineb haridusprotsessi jälgimisel ja vanemate küsitlusel.

Siinkohal tuleb märkida, et mis tahes projekti strateegiana elluviimisel on vaja arvestada tegelikku olukorda ja järgida mitmeid põhimõtteid:

1) algoritmi olemasolu, s.o. konkreetseks ajaks kavandatud tegevused koos selge põhjenduse ja hoolika läbitöötamisega;

2) varieeruvus – laste individuaalseid iseärasusi arvestades.

3) koostöö perekonna ja ühiskonnaga - õpetajate, vanemkogukondade, ühiskondlike ühenduste jõupingutuste ühendamine;

4) energiamahukus - oma töökoha ja aja ratsionaalne korraldamine, omaressursikulutuste optimeerimine;

5) demokraatia - iga õppeprotsessis osaleja õiguste võrdsus oma võimete täielikuks realiseerimiseks.

Siin on 5 põhimõtet, mida järgides on minu arvates projekti edukas elluviimine võimalik.

Projekti oodatavad tulemused on:

• lapse intellektuaalse ja psühholoogilise potentsiaali paljastamine;
• eelkooliealiste laste loominguliste võimete arendamine;
• suhtlemispädevuse arendamine;
• lähedaste suhete loomine pere- ja loomeorganisatsioonidega.

Valla eelarveline õppeasutus

"Üldarenduslik lasteaed nr 29"

PROJEKT

teemal:

"Kunstiteraapia kui tervendamise ja psühholoogilise korrigeerimise meetod kunsti ja loovuse abil."

Esitavad loomingulise meeskonna liikmed

MTÜ “Kunstiline ja esteetiline areng”:

Khavshabo E.I.

Demchenko O. B.

Karastoyanova I.O.

Cheech E.P.

Krasnobaeva L.V.

Maikop 2016.

Haridusala : kunstiline ja esteetiline areng

Projekti tüüp: loominguline ja hariv, tervist säästev

Projekti asukoht: MBDOU "Üldarenduslik lasteaed nr 29"

«Tervise eest hoolitsemine on õpetaja kõige tähtsam töö.

Nende

vaimne elu, maailmavaade, mentaalne

areng, teadmiste tugevus, enesekindlus.”

V. A. Sukhomlinsky.

Probleem: neuropsühhiaatriliste probleemidega laste arvu suurenemine.

Asjakohasus: Täna seisavad silmitsi kõik laste haridusasutused

Oluliseks ülesandeks on tingimuste loomine õpilaste tervise säilitamiseks, s.o. arengut

tervise säilitamise meetmed, tervist säästvate tehnoloogiate kasutuselevõtt õppeprotsessis. Selle edukas rakendamine eeldab erinevate meetodite ja tehnoloogiate laialdast ja asjatundlikku kasutamist, alustades juba alushariduse korraldamisest. Milliseid meetodeid saab alushariduse valdkonnas rakendada, et see saaks eelduseks tänapäeva vajaduste ja lootuste edukaks täitmiseks? Meie arvates võib kunstiteraapiat liigitada tõhusa meetodi alla.

Mõiste “kunstiteraapia” (kunst – kunst, kunstiteraapia – kunstiteraapia) tähendab “ravi plastilise visuaalse loovusega eesmärgiga väljendada inimese vaimset seisundit”. [Interneti-entsüklopeedia "Wikipedia", wikipedia.dn.ua]

Tänapäeva lapsed on meie tulevik, nemad on meie riigi tulevik.

Kunstiteraapia eelkoolieas.

Üheks vahendiks lapsele muusika ja üldse kunsti tutvustamiseks on kunstipedagoogika – see on süntees teaduslike teadmiste valdkondadest (kunst ja pedagoogika), mis määravad kindlaks ja tagavad laste kunstilise arengu pedagoogilise parandusprotsessi teooria ja praktika arengu, mille eesmärk on kujundada kunsti ja kunsti kaudu üksikisiku kunstikultuuri alused. ja loominguline tegevus (muusikaline, visuaalne, kunstiline ja kõne, teatrimäng).

Viimasel ajal on see meie riigis vähetuntud suund üha enam tähelepanu äratanud. Selle põhjused peituvad tervenemisprotsessi enda “pehmuses” ja atraktiivsuses, oma kogemuste ja konfliktide visuaalse ja plastilise väljenduse kasutamises.

Laste kunstiteraapia on efektiivne seal, kus teisi psühhoteraapia meetodeid on nende nooruse ja sellega seotud verbaalse suhtluse piirangute tõttu raske rakendada, meetod on lihtsalt asendamatu.

Lastele meeldib kunstiteraapia, nii et nendes tegevustes puudub sundi element, vaid neid peetakse pigem huvitavaks ajaveetmiseks. Psühhoteraapia ilma sundimiseta on palju tõhusam.

Kunstiteraapia eesmärk : inimpsüühika parandamine läbi loovuse.

Taastusravi tähendab : muinasjututeraapia, nukuteraapia, maskoteraapia, mänguteraapia,

isoteraapia (joonistamine, voolimine savist, plastiliinist, taignast), värviteraapia, muusikateraapia,

tantsuteraapia, vokaalteraapia, folklooriteraapia, lõõgastusteraapia.

Projekti eesmärk :

eelkooliealiste laste tervise säilitamise aluste kujundamine spetsiaalselt korraldatud õpilaste koolitusvormide ja uuenduslike tervist säästvate kunstiteraapia tehnoloogiate rakendamise kaudu;

Projekti eesmärgid:

lastele:

õpetada lapsi modelleerimise, joonistamise, muusika abil kasutama sotsiaalselt vastuvõetavat väljundit agressiivsuse ja muude negatiivsete tunnete jaoks;

arendada lapse enesearengu vajadust;

tõsta (alandada) enesehinnangut, arendada enesehinnangut, aidata lahendada vaimseid probleeme (hirmud, ärevus, agressiivsus, hüperreaktiivsus);

kujundada lastes arusaamine tervisest, oskustest ja võimetest, mis aitavad kaasa selle hoidmisele, tugevdamisele ja säilimisele;

vanematele:

luua partnerlussuhteid iga õpilase perega, ühendada jõud laste arendamiseks ja harimiseks kunstiteraapia rakendamisel lapse igapäevaelus;

edendada lastevanemate huvi tervislike eluviiside vastu läbi kasvatustöö ja kaasamine laste tervise hoidmisele ja tugevdamisele suunatud tegevustes osalemisse;

huvitada vanemaid tervisliku eluviisi tugevdamisel peres.

õpetajatele :

luua partnerlussuhteid iga õpilase perega, ühendada jõud laste arendamiseks ja harimiseks tervisliku eluviisi küsimustes;

luua huvide kogukonna ja emotsionaalse vastastikuse toetuse õhkkond;

aktiveerida ja rikastada vanemate haridusoskusi, toetada neid kindlustundes oma pedagoogiliste võimete vastu.

Projektis osalejad:

õpetajad (kasvatajad, muusikajuhid).

keskmiste rühmade lapsed (4-5 aastased).

rühma õpilaste vanemad.

Projekti kestus : lühiajaline (2 nädalat).

Projekti elluviimise peamised vormid:

Lastega

Vanematega

Koos õpetajatega

GCD: "Liivahaldja külastamine" "Nukuteatri tegemine",

“Vanaema juures külas”;

Vestlused tervisest;

Mängud ja harjutused: “Laul – massaaž”;

“Pantomina”, “Lõõgastumine muusikale”, “Muusikaliste rütmiliste liigutuste tüübid”, “Laste folkloor:

lastelaulud,

laulud, petturid, naljad,"“Tantsumängud”, “Folkloori välimängud”;

Väikelastega kaardifailid: "Agushechki, ladushki, lasteaiasalmid,

naljad,

hällilaulud"

K. Tšukovski ilukirjanduse lugemine “Fedorino lein”, “Moidodyr”;

tervisepäevad “Kunstiteraapia lapse arengus”; meelelahutus;

Kunstiesteetide arendusringid: “Seitsmeõieline”, “Vokaal”, “Teater”.

Teisaldatavad kaustad: “Muusika ravib”;

Koolitus “Kunstiteraapia koht lapsevanemate praktikas”;

Lastevanemate koosolek"Terve perekond tähendab tervet last";

Küsimustik"Tervislikest eluviisidest";

Vihikud: “Millest sõltub laste tervis”, “Testoplastika kui kunstiteraapia meetod koolieelse lasteasutuse õpetaja töös: haldjamaa loomine”; Muusikaline tegevus kunstiteraapia elementidega "Kevadmosaiik"

Konsultatsioonid: “Mängutehnika kasutamine rütmiliste liigutuste protsessis”,

"Lapsepõlve muusika määrab eluks vajalikud oskused,"

« Kunstiteraapia koolieelikutele», « Kunstiteraapia modelleerimine plastiliinist», « Sissejuhatus isoteraapia tehnikatesse", "Tantsu tänapäeval", "Kas lapsel on tantsu vaja", "Tantsumängud".

Maslenitsa puhkusel osalemine;

Disain on selge

näidisstend (ajaleht) “Kunstiteraapia eelkooliealiste laste tervise parandamisel”;

Individuaalne

nõustamine.

Konsultatsioonid: “Folkloor kui üks tervist säästvate tehnoloogiate vahend, üks kunstiteraapia vorme”;

"Kunstiteraapia kui meetod õpetajatööks koolieelikutega."

(kõne E.I. Khavshabo töökogemusest

*Avatud vaatamised Meistriklassid: “Testoplastika kui kunstiteraapia meetod töös laste ja täiskasvanutega: Haldjamaa loomine.”; “Helid sünnitavad muusikat..”;Mus.zan.kunstiteraapia elementidega “Kevadmosaiik”;

“Kunstiteraapia tehnika 5-aastaste lastega”

Töötoa esitlus

Rakendamise etapid :

Projekti elluviimine on kavandatud 2 nädalaks ja sisaldab 4 etappi:

1. etapp.

Teoreetiline etapp.

1. uuring-vanemate meelitamine projektis osalema;

2. laste diagnostika projekti alguses;

4. projekti elluviimise tingimuste uurimine;

5. probleemi tuvastamine, eesmärkide ja eesmärkide kujundamine;

6. tutvuda kunstiteraapia meetodite ja tehnikatega;

7. kunstiteraapia tegevuste planeerimine päevakavasse, sisu

ainearengu keskkond;

8. vaadata üle GCD struktuur, et võtta kasutusele kunstiterapeutiline GCD

harjutused ja ülesanded;

9. vajaliku materjali määramine (õppevahendid, kirjandus, mängud,

atribuudid jne)

2. etapp.

Metoodiline etapp.

1. projektiarendus;

3. kartoteekide, liigutuste ja ülesannete kaustade koostamine;

4. GCD arendamine;

5. koostada konsultatsioonid lapsevanematele ja õpetajatele;

6. valmistada õpetajate nõukogus ette kogemustevahetus teemal „Kunstiteraapia kui meetod

tervendamine ja psühholoogiline korrigeerimine kunsti ja loovuse abil”;

7. kunstiteraapia meetodeid käsitlevate temaatiliste ajalehtede väljaandmine;

8. kehalise kasvatuse seadmete tootmine jäätmematerjalist;

9. massaažide õppimine.

3. etapp.

Praktiline etapp.

1. projekti otsene elluviimine: lastega tegevuste korraldamine;

2. ühisüritused lastevanemate ja õpetajatega;

2. kunstiteraapia tehnoloogia rakendamine laste õppetegevuses;

3. uuendusliku kogemuse multimeedia esitlus MBDOU pedagoogilises nõukogus

“Üldarenduslik lasteaed nr 29” teemal:„Kunstiteraapia kui meetod

tervendamine ja psühholoogiline korrigeerimine kunsti ja loovuse abil."

4. meistriklass: “ Testoplastika kui kunstiteraapia meetod töös lastega ja

täiskasvanud: Muinasjutumaa loomine”;

4. etapp.

Analüütiline (lõplik) etapp.

1. küsimustik lapsevanematele;

2. laste diagnostika projekti lõpus;

3. järelevalve õpetajatele ja lapsevanematele;

4. projekti tulemuste kokkuvõtte tegemine;

2. kunstiteraapia kasutamise alaste tegevuste tulemuste analüüs, järeldused;

4. töö planeerimine lähtudes vanemate, laste vajadustest, lähtudes

tulemused, tehtud töö;

5. Käimasolevate laste tervisele suunatud tegevuste kajastamine.

Turvalisus :

muusika Loodushelidega CD-d;

metoodilise kirjanduse valik;

kolimiskaustad, seinalehed, ajalehed;

õppevahendid: GCD märkmed, kartoteegid;

näputeater, maskid, kostüümid.

Oodatud tulemused:

lastele:

lapsed arendavad ideid tervisliku eluviisi kohta;

klasside korraldus on mitmekesine;

võimaldatakse individuaalne lähenemine lastele;

rühmades luuakse emotsionaalselt positiivne mikrokliima;

muusikat hakatakse kasutama tervist hoidva keskkonna komponendina;

värvipotentsiaali kasutatakse tervise säästva tegurina;

tervise hoidmise oskus kujuneb teatritegevuse, kunstitegevuse, folkloori ja muusika toel;

iga-aastane positiivne dünaamika laste tervise parandamisel.

vanematele:

lapsevanemaid kaasab loominguline rühm ühte ruumiMTÜ "Kunstiline ja esteetiline areng", taheosalema aktiivselt õpetajate nõukogudes, vabaaja- ja spordiüritustel;

võtab osa folkloori- ja spordifestivalidest

õpetajatele:

suureneb õpetajate pädevus;

projekti põhieesmärgi elluviimine.Oodatud tulemused saavad reaalsuseks, kui kõik projektis osalejad suhtuvad probleemisse “inimene – elustiil – haridus – tervis” ühtemoodi. Kui see rühm mõistab oma jõupingutuste tähtsust tervise säilitamisel, võib edusamme selles suunas pidada edukaks.

Projektitegevuse toode :

lastele:

folkloorifestivali “Maslenitsa” stsenaarium;

sõrmeteater “Kolm põrsakest”, maskiteater “Zayushkina Izbushka”;

muusika mänguasjad, müratekitajad, plaadimängijad;

kostüümid: punased seelikud ja lepatriinu tiivad, loomamaskid;

kunstiteraapia nurk rühmas (isoteraapia, jututeraapia, teatriteraapia, nukuteraapia, füsioteraapia)

vanematele:

Kunstiteraapia kasutamise soovituste pakett:Konsultatsioon lapsevanematele teemal "Ebatraditsioonilised joonistusliigid", “Muinasjututeraapia eelkooliealiste laste elus” “Isoteraapia võtete tutvustus”, “Kunstiteraapia lastele: taignast modelleerimine”.

kaust “Muusika ravib”;

seinaleht “Kunstiteraapia laste tervises”; ajaleht 2. keskmise rühma vanematele

osalemine lastega folkloorifestivalil “Maslenitsa”;

fotoreportaaž toimunud üritustest “Maslenitsa”, võistlus “Spordinurk”;

koos vanematega mürariistade tegemine, “Õnne” puu.

õpetajatele:

projekti esitlus"Kunstiteraapia kui tervendamise ja psühholoogilise korrigeerimise meetod kunsti ja loovuse abil“;

meistriklass "Testoplastika kui kunstiteraapia meetod laste ja täiskasvanutega töötamisel: haldjamaa loomine", "Meistriklass pedagoogidele “Kunstiteraapia tehnikad keskkooliealiste lastega”,“Ebatraditsioonilised joonistamise tüübid”, “Õpetajate konsultatsioonid mittetraditsiooniliste joonistustehnikate kaudu koos föderaalse osariigi haridusstandardi kasutuselevõtuga”

Psoovituste pakett: "Folkloor kui üks tervist säästvate tehnoloogiate vahend, üks kunstiteraapia vorme.:"Kunstiteraapia kui töömeetodõpetaja koolieelikutega." 4-5-aastaste lastega muinasjututeraapia õppetegevuste metoodiline väljatöötamine “Folkloor kui üks tervist säästvate tehnoloogiate vahend, üks kunstiteraapia vorme”.Muusikaliste sõlmede kokkuvõte vokaalteraapia ja muusikateraapia elementidega« Kevadine mosaiik» , "Zajuškina onn"Konsultatsioon pedagoogidele “Testoplastika kui kunstiteraapia meetod koolieelse lasteasutuse õpetaja töös”;

õpetused: "Ebatraditsiooniliste joonistustehnikate kartoteek", Karditoimik "Vene rahvamängud esimesele noorema rühmale", Tervissäästlike tehnoloogiate ja motomängufolkloori integreeritud tunni kokkuvõte, Kunstiteraapia meetodeid kasutava õppetegevuse konspekt “Koloboki seiklus”, Liivateraapiat ja muusikateraapiat kasutava muusikalise sõlme kokkuvõte “Liivahaldja külaskäik”, Keskmise rühma “Kevade” avatud joonistamistunni kokkuvõte, kasutades mitte- traditsioonilised tehnikad.

Innovatsiooniobjekti paigutus.

Protsess, kus laps õpib tundma teda ümbritsevat maailma ja enda võimalusi selles, on nagu muinasjutuline tee, mis on täis ootamatuid leide ja seiklusi.Ja teejuhiks sellel teel on tundlik ja mõistev täiskasvanu.Seegakunstiteraapia koolieelsetes lasteasutustes ei ole pelgalt korrigeerimis- ja arendusmeetod kunstilise loovuse kaudu, vaid see on protsess, millest inimene saab naudingut.ja on ka üks tõhusamaid viise parema sotsiaalse kohanemise saavutamiseks. Seetõttu on kunstiteraapia lastega töötamisel nii tõhus.

See projektitegevus mõjutab kogu õppeprotsessi ja muutub nii õppetegevuse kui ka õpilaste tervise parandamisele suunatud tegevuste komponendiks.

Projekti praktiline tähtsus: Praktiline materjal võib olla kasulik eelkooliealiste lasteasutuste õpetajatele koolieelsete laste emotsionaalse sfääri arendamisele suunatud õppetegevuste kavandamisel ja elluviimisel.

Kasutatud raamatud:

Kopytin A.I. Kunstiteraapia alused. Peterburi, 1999

Lugeja. Kunstiteraapia. Peterburi, 2001.

Koloshina T.Yu. "Kunstiteraapia" Metoodilised soovitused

Kiseleva M.V. Kunstiteraapia töös lastega. Juhend lastepsühholoogidele,

õpetajad, arstid ja lastega töötavad spetsialistid

Shcherbakova Irina Jurievna, õpetaja - logopeed. "Muinasjututeraapia parandustegevuses eelkooliealiste lastega."

Grabenko T.N., Zinkevitš-Evstigneeva T.D. Korrigeerivad, arendavad ja kohanduvad mängud. Metoodiline käsiraamat õpetajatele, psühholoogidele ja lapsevanematele - Peterburi: Kirjastus: Detstvo-Press, 2004.-64 lk. Antipina, E.A. Teatritegevus lasteaias. meetod. recom. / E.A. Antipina. – M., 2009.

Volõnkin, V.I. Eelkooliealiste laste kunstiline ja esteetiline kasvatus ja areng / V.I. Volõnkin. – Rostov n/a: Raduga, 2007.

Gubanova, N.F. 2-5-aastaste koolieelikute teatritegevus / N.F. Gubanova. – M.: Lapsepõlv, 2007.

Doronova, T.N. Mänguteater: Teatritegevused lastele vanuses 4-6 aastat. Metoodiline juhend koolieelse lasteasutuse õpetajale. – M.: Mosaika-Sintez, 2004.

Sorokina, N.F. Nukuteatri mängimine: Teater-loovus-laste programm. – M.: Press, 2009. Balašova S.S., Šentalinskaja T.S. Muusikaline folkloor ja koolkond. /koostanud Tšelševa T.V./ M.: Haridus, 1993.

Vykhodtseva V.N., Romanova N.A. Kunstiteraapia on loovust tervendav. //Interneti-ressursid

Kabilova S.F. Muusikaõpetaja rollist loova isiksuse kujunemisel. //Muusika koolis. 2005, nr 3.

Lobanova E.A. Tunni võimalused tervist säästvate tehnoloogiate rakendamise vahendina. //Muusika koolis. 2005, nr 3.

Nazarova L.D. Rahvaluule kunstiteraapia. – Peterburi: Rech, 2002.

Nazarova L.D. Kunst kui erinevate erialade õpetamise meetod. – M. Sfera, 2008.

Info Internetist.

Taotlus projekti teemal: "Kunstiteraapia kui tervenemis- ja psühholoogilise korrigeerimise meetod kunsti ja loovuse abil."

küsimustikud;

GCD märkmed;

kausta teisaldamine;

brošüürid, kartoteegid;

sõrmeteater;

konsultatsioonid lapsevanemate ja kasvatajatega;

Meistriklass;

ajalehed;

fotoreportaažid Maslenitsa pühast, spordinurgavõistlusest.

Kõne teemal "Kunstiteraapia"

Koostanud:

Algkooli õpetaja

Naumkina S. A.

Kunstitehnoloogia

• lähtub tegevuspõhisest lähenemisest ja vastab uue hariduse standarditele. See loob tingimused loovuseks, arenguks, enesekindluse saamiseks ja vabanemiseks.

Kunstiteraapia põhiprintsiibid

• Toetada lapse väärikust ja positiivset minapilti;
• Ärge kasutage negatiivseid väärtushinnanguid ega negatiivseid programmeerimisi;
• Aktsepteerige ja kinnitage kõik lapse loomingulise tegevuse tooted, olenemata sisust, vormist ja kvaliteedist.

Kunstiteraapia elementide kasutamise eelised tundides

• - töö ei eelda õpilaselt loomingulisi võimeid;

• - aitab mitteverbaalse suhtluse kaudu astuda esimesi samme enesetundmise ja eneseavamise suunas;

• - kasutatakse õpilaste seisundi hindamiseks; aitab üle saada halvast tujust, apaatsusest, algatusvõime puudumisest;

• - aitab õpilastel näha grupi kõigi ainulaadsust;

• - valitseb usalduse, sallivuse ja tähelepanu õhkkond; aitab vastu võtta iga last

Kunstiteraapia elementidega harjutused aitavad kaasa:

• - enda kohta ideede kujundamine,
• - oma tunnete ja emotsioonide uurimine ja väljendamine;
• - positiivse enesetaju kujundamine;
• - suhtlemisoskuste arendamine;
• - emotsionaalne lähenemine;
• - psühho-emotsionaalse stressi leevendamine;
• - võimete arendamine erinevat tüüpi loomingulisteks tegevusteks.

Kunstiteraapia meetodid

Isoteraapia,

Muusikateraapia,

Muinasjututeraapia,

Tantsuteraapia,

Fototeraapia.

• Isoteraapia on teraapia visuaalsete kunstide kaudu. Kunstiteraapia võimaldab lapsel oma loomingulisi võimeid täiel määral realiseerida ja aitab lapsel avastada oma eesmärki. Tänu joonistamisele tajub inimene valusaid sündmusi kergemini

• Muusikateraapia väga tõhus erinevatel põhjustel lastel tekkivate suhtlemishäirete korrigeerimisel. Kontakt läbi muusika on turvaline, pealetükkimatu, individualiseeritud, maandab hirme ja pingeid.

• Muinasjututeraapia – meetod, mis kasutab muinasjutuvormi isiksuse lõimimiseks, loominguliste võimete arendamiseks, teadvuse laiendamiseks ja suhtlemise parandamiseks välismaailmaga.

M. Luscheri 8 värvi:

hall, tumesinine, sinakasroheline, punane-kollane, kollane-punane, punane-sinine või lilla, pruun, must.

• TÄNAN TÄHELEPANU EEST!