Pompei viimase päeva kontuurimaal. Milliseid salasõnumeid peitis Bryullov maalil "Pompei viimane päev"
Pärast kunstiakadeemia lõpetamist 1827. aastal läks noor lootustandev kunstnik Karl Bryullov Itaaliasse Rooma impeeriumi klassikalist kunsti õppima. Kes oleks võinud arvata, et see reis pole oluline mitte ainult kunstnikule endale, vaid kogu maalimaailmale! Külastanud väljakaevamisi kunagises õitsvas Pompei linnas, mis hävis hetkega Vesuuvi mäe purske tagajärjel aastal 79 pKr, on kunstnik oma saatusest nii läbi imbunud, et hakkab looma maailmakunsti meistriteost, suurejoonelist maali “ Pompei viimane päev”.
Pildi kallal töötamine oli raske, kolm aastat töötas Bryullov väsimatult, viies end mõnikord kurnamiseni. Kuid kõik saab varem või hiljem otsa ja 1833. aastal on meistriteos valmis. Kombinatsiooni meisterlik teostus pildil tohutust lähenevast ohust ja inimeste erinev käitumine üheaegselt pälvis kohe pärast töö lõppu palju positiivset tagasisidet.
Esiplaanil kujutatud Plinius püüab veenda oma langenud ema püsti tõusma ja läheneva ohu eest põgenema. Läheduses tõstis mees käe ja üritab kuidagi oma perekonda kaitsta. Naine on põlvili, lapsed ümbritsesid teda, püüdes temalt kaitset ja abi leida. Neist mitte kaugel on kristlik preester. Ta on oma usus tugev, seetõttu kartmatu ja rahulik läheneva ohu ees. Ta vaatab suure jõuga hävitatud paganlike jumalate kujude salme. Ja taamal on näha paganlikku preestrit, kes üritab püha altarit päästa. Sellega tahtis Bryullov näidata, kuidas kristlik usk asendab paganlust.
Rahvahulk jookseb mööda tänavat ja üritab põgeneda. Nende hulgas kujutas kunstnik end kunstiobjekte päästmas. Ka lõuendil kujutas kunstnik allegooriat ühe aja muutumisest teise poolt - naine lamab maas, tema kõrval leinab teda beebi.
Karl Brjullovi suurejoonelisest teosest "Pompei viimane päev" leiab iga ükskõikne vaataja vastused paljudele küsimustele elu mõtte ja inimese eesmärgi kohta.
Värvimisaasta: 1833.
Pildi mõõdud: andmed puuduvad.
Materjal: lõuend.
Maalitehnika: õli.
Žanr: ajalooline maal.
Stiil: romantism.
Galerii: Riiklik Vene Muuseum, Peterburi, Venemaa.
Teised kunstniku maalid:
Karl Brjullovi maali kirjeldus "Krahvinna Yu.P. Samoilova portree, lahkudes ballilt adopteeritud tütar Amacilia Pacini"
Itaalias maalis suur maalikunstnik Bryullov suurejoonelise lõuendi - "Pompei viimane päev". Pildi kirjeldust tutvustatakse meie artiklis. Kaasaegsed andsid teosele kõige entusiastlikuma ülevaate ja kunstnikku ennast hakati kutsuma Suureks Karliks.
Natuke K. I. Bryullovist
Maalikunstnik sündis 1799. aastal perekonnas, mis alates vanavanaisast oli seotud kunstiga. Pärast kunstiakadeemia kuldmedaliga lõpetamist läks ta koos andekast arhitektist venna Aleksandriga Rooma. Igaveses linnas töötab ta viljakalt, maalib portreesid ja maale, mis rõõmustavad avalikkust, kriitikuid ja kroonitud isikuid. Kuus aastat töötas Karl Bryullov monumentaalse tiheda kallal. “Pompei viimane päev” (maali kirjeldust ja selle tajumist itaallaste poolt võib väljendada ühe sõnaga - triumf) on saanud riigi elanike meistriteoseks. Nad uskusid, et kunstniku lõuend tekitab mõtteid nende kodumaa kangelaslikust minevikust ajal, mil kogu riik on haaratud vabadusvõitlusest.
Ajaloolised faktid
Brjullovi maali "Pompei viimane päev" kirjeldus peab algama huvitav fakt: meister külastas 1827. aastal väljakaevamisi Vesuuvi all. See vaatepilt jahmatas ta lihtsalt. Oli näha, et elu katkes linnas ootamatult.
Sillutise roopad olid värsked, kirjade värvid erksad, mis andsid teada ruumide rentimisest ja eelseisvast meelelahutusest. Kõrtsides, kus puudusid vaid müüjad, olid laudadel pokaalide ja kausside jäljed.
Töö algus
Bryullovi maali “Pompei viimane päev” kirjeldamist alustame looga kunstniku mitmeaastasest ettevalmistustööst, mis kestis kolm aastat. Kõigepealt tehti värske mulje põhjal kompositsioonivisand.
Pärast seda hakkas kunstnik uurima ajaloolisi dokumente. Vajaliku teabe leidis kunstnik selle looduskatastroofi tunnistaja ja kuulsa Rooma ajaloolase Tacituse kirjadest. Nad kirjeldavad päeva, mis oli kaetud uduga, tormavate inimeste rahvahulka, kes ei tea, kuhu joosta, karjeid, oigamisi... Keegi leinas nende vältimatut surma, teised leinasid lähedaste surma. Tormavate kujude kohal on tume taevas välkude siksakitega. Lisaks lõi kunstnik järjest uusi visandeid, maalis erinevaid inimrühmi, muutis kompositsiooni. See on Brjullovi maali "Pompei viimane päev" esialgne kirjeldus. Koht, kus tegevus toimub, oli talle kohe selge – Haudade tänava ristmik. Niipea, kui Brjullov ette kujutas veerevat, südantlõhestavat kõuekõminat, kujutas ta elavalt ette, kuidas kõik inimesed tardusid... Nende hirmule lisandus uus tunne – tragöödia paratamatus. See kajastus kunstniku viimases kompositsioonis ja on Bryullovi maali "Pompei viimane päev" kirjeldus. Arheoloogiliste väljakaevamiste materjalid andsid kunstnikule tema lõuendi jaoks majapidamistarbeid. Laavas tekkinud tühimikud säilitasid mõne keha kontuurid: siin kukkus vankrilt naine, siin on tema tütred ja ema, siin on noored abikaasad. Pliniuselt laenas kunstnik ema ja noormehe kuvandi.
ennastsalgav töö
Kolm aastat tehti tööd tohutu lõuendi kallal. Raphaelil oli tohutu mõju Bryullovi maali "Pompei viimane päev" kompositsioonilisele ja plastilisele lahendusele, omadustele ja kirjeldusele. Kunstnik õppis varem tema juures, kopeerides freskosid "Fire in Borgo" ja "The School of Ateena", kus tegutseb umbes nelikümmend tegelast. Kui palju kangelasi on Brjullovi mitmekujulisel lõuendil kujutatud? Pilditöös oli väga oluline tutvustada sellesse oma kaasaegseid, tuues kokku kauged ajastud. Nii ilmus lõuendile sportlane Marini portree - peregrupi isa kuju.
Kunstniku pintsli all ilmub tema lemmikmodelli kujutis kas tüdruku või ema kujul. Yu Samoilova oli tema ideaali kehastus, mis leegitses ilu jõust ja kirest. Tema pilt täitis kunstniku kujutlusvõime ja kõik naised tema lõuendil omandasid näojooned, mida meister armastas.
Pildi kompositsioon: romantismi ja klassitsismi kombinatsioon
Romantismi ja klassitsismi ühendab lõuendil julgelt Bryullov (“Pompei viimane päev”). Maali kirjeldust saab lühidalt kirjeldada nii, et kompositsioonis ei püüdnud meister kõike klassikalistesse kolmnurkadesse ümbritseda. Lisaks kujutas ta romantismi häält kuulates massiivset rahvastseeni, rikkudes klassikalist bareljeefi põhimõtet. Tegevus areneb sügavale lõuendisse minnes: vankrilt kukkus mees, kelle hirmunud hobused minema kandsid. Vaataja pilk tormab tahes-tahtmata talle järele kuristikku, sündmuste tsüklisse.
Kuid maalikunstnik ei jätnud kõiki klassitsismi kiretuid ideid. Tema tegelased on nii väliselt kui sisemiselt ilusad. Nende olukorra õuduse summutab tegelaste ideaalne ilu. See pehmendab vaataja jaoks nende seisundi traagikat. Lisaks on kompositsioonis kasutatud kontrasti paanika ja rahulikkuse vahel.
Tegevuskompositsioon
Liikumisega täidetud lõuendil on käeliigutuste ja kehaliigutuste rütm väga oluline. Käed kaitsevad, kaitsevad, kallistavad, sirutavad vihaga taeva poole ja kukuvad abitult. Nagu skulptuuridel, on ka nende vormid mahukad. Ma tahan nende ümber käia, et neid lähemalt vaadata. Kontuur ümbritseb selgelt iga joonist. Romantikud ei lükanud seda klassikalist tehnikat tagasi.
Lõuendi värv
Traagiliselt sünge on katastroofi päev. Hättasattunud inimeste kohal hõljus täiesti läbitungimatu pimedus. Need mustad suitsu- ja tuhapahmakad on läbistatud terava ereda välguga. Silmapiir on täidetud tule veripunase valgusega. Selle peegeldused langevad hoonetele ja sammastele, inimestele – meestele, naistele, lastele –, andes olukorrale veelgi traagikamaks ja näidates vältimatut surmaohtu. Bryullov püüdleb loomuliku valgustuse poole, rikkudes klassitsismi nõudeid. Ta tabab peenelt valguse reflekse ja ühendab need selgelt eristuva chiaroscuroga.
Lõuendi tegelaste tegelased
Brjullovi maali "Pompei viimane päev" kirjeldus ja analüüs jääb puudulikuks, kui te ei võta arvesse kõiki pildil tegutsevaid inimesi. Nende jaoks on kätte jõudnud viimse kohtupäeva päev: kivist monumentaalsed ehitised lagunevad värinast nagu paber. Ümberringi kostab mürin, appihüüded, palved jumalate poole, kes õnnetu hülgasid. Essents inimese hing täiesti alasti surma ees. Kõik rühmad, mis on sisuliselt portreed, on vaataja poole suunatud.
Parem pool
Aadli seas on alatuid nägusid: ahne varas, kes kannab ehteid lootuses, et jääb ellu. Paganlik preester, kes põgeneb ja püüab end päästa, unustades, et ta peab jumalatelt armu paluma. Hirm ja segadus looriga kaetud pere kompositsioonis... Selline on Brjullovi maali "Pompei viimane päev" kirjeldus. Artiklis olev meistriteose foto näitab üksikasjalikult, kuidas noor isa tõstab palves käe taeva poole.
Ema kallistanud lapsed põlvitasid. Nad on liikumatud ja ootavad lihtsalt kohutavat vältimatut saatust. Neil pole kedagi aidata. Palja rinna ja ristiga kristlane usub tulevasse ülestõusmisse.
Ainult üks kuju on rahulik – kunstnik.
Tema ülesanne on tõusta kõrgemale surmahirmust ja jäädvustada tragöödia igaveseks. Bryullov, kes oma portreed pildile tutvustab, näitab meistrit mänginud draama tunnistajana.
Lõuendi keskel ja vasak pool
Keskmes on tugevalt katki läinud noor ema, keda kallistab laps, kes ei saa millestki aru. See on väga traagiline episood. Surnu sümboliseerib surma iidne maailm.
Ennast ohverdavad pojad kannavad jõuetut vana isa. Nad on täis armastust tema vastu ega mõtle üldse oma päästmisele.
Noormees veenab kurnatud ema püsti tõusma ja end päästma minema. Koos on raske, aga aadel ei luba noortele noor mees jäta vanaproua maha.
Noor tüüp vaatab näkku õrnale pruudile, kes on täiesti kaotanud meelejõu ümberringi seisvast möirgamisest, surmavaatest, neile surma tõotavast tulisest särast.
Ta ei jäta oma armastatut, kuigi surm võib neid iga hetk tabada.
Kunstiajaloo võtmepildiks oli määratud saama K. Brjullovi meistriteos "Pompei viimane päev". Ta püüdis kinni ajavaimu ja lõi lõuendi neist, kes teavad, kuidas oma lähedaste nimel kõik ohverdada. Tavainimestest, kelle moraalikontseptsioonid on raskete katsumuste ajal mõõtmatult kõrged. Vaatemäng sellest, kui julgelt nad taluvad nende osaks langenud rasket koormat, peaks olema eeskujuks, kuidas tõeline armastus inimese vastu toimib igal ajastul ja igal pool.
Vene kunstnik Karl Bryullov oli kahtlemata austatud juba ammu enne selle meistriteose loomist oma meisterlikkuse eest. Sellegipoolest tõi just "Pompei viimane päev" Bryullovile liialdamata ülemaailmse kuulsuse. Miks katastroofipilt avalikkusele nii suurt mõju avaldas ja milliseid saladusi see publiku eest veel varjab?
Miks Pompei?
Augusti lõpus 79 pKr said Vesuuvi purske tagajärjel Pompei, Herculaneumi, Stabiae linnad ja paljud väikesed külad mitme tuhande kohaliku elaniku haudadeks. Tõelised arheoloogilised väljakaevamised unustuse hõlma vajunud aladel algasid alles 1748. aastal ehk 51 aastat enne Karl Brjullovi enda sündi. On selge, et arheoloogid ei töötanud mitte ühe päeva, vaid mitu aastakümmet. Tänu sellele asjaolule õnnestus kunstnikul isiklikult väljakaevamisi külastada ja iidsetel Rooma tänavatel rännata, mis oli juba vabanenud tahkunud lavast. Pealegi osutus sel hetkel kõige puhtamaks Pompei.
Koos Bryulloviga jalutas seal ka krahvinna Julia Samoilova, kelle vastu Karl Pavlovitšil olid soojad tunded. Hiljem mängib ta tohutut rolli armukese meistriteose loomisel ja isegi rohkem kui üht. Bryullovil ja Samoiloval oli võimalus näha iidse linna hooneid, restaureeritud majapidamistarbeid, surnud inimeste säilmeid. Kõik see jättis sügava ja ereda jälje kunstniku peenesse olemusse. See oli 1827. aastal.
Tegelaste kadumine
Muljet avaldanud Bryullov asus peaaegu kohe tööle, pealegi väga tõsiselt ja põhjalikult. Ta külastas Vesuuvi ümbrust rohkem kui korra, tehes visandeid tulevase lõuendi jaoks. Lisaks tutvus kunstnik tänapäevani säilinud käsikirjadega, sealhulgas katastroofi pealtnägija, Vana-Rooma poliitiku ja kirjaniku Plinius Noorema kirjadega, kelle onu Plinius Vanem purske käigus suri. Muidugi nõudis selline töö palju aega. Seetõttu võttis Bryullovil meistriteose kirjutamise ettevalmistamine rohkem kui 5 aastat. Lõuendi enda, mille pindala on üle 30 ruutmeetri, lõi ta vähem kui aastaga. Kurnatusest ei saanud kunstnik mõnikord kõndida, ta viidi sõna otseses mõttes töökojast välja. Kuid isegi nii hoolika ettevalmistuse ja meistriteose kallal raske tööga muutis Bryullov ühel või teisel viisil algset ideed pidevalt. Näiteks ei kasutanud ta sketši, millel oli näha, kuidas varas langenud naiselt ehteid eemaldas.
Identsed näod
Üks peamisi mõistatusi, mida lõuendil leida võib, on mitme identse naisenäo olemasolu pildil. See on tüdruk, kann peas, naine lapsega maas, samuti ema, kes kallistab oma tütreid, ja inimene oma mehe ja lastega. Miks Bryullov nad nii sarnaseks joonistas? Fakt on see, et kõigi nende tegelaste vastu oli lahkelt sama daam - seesama krahvinna Samoilova. Hoolimata asjaolust, et kunstnik maalis pildil teisi inimesi Itaalia tavalistest elanikest, meeldis Samoilov Bryullovile, keda valdasid teatud tunded, lihtsalt kirjutada.
Lisaks võib lõuendil kujutatud rahvamassist leida maalija enda. Ta kujutas end sellisena, nagu ta oli, kunstnikuna, peas kunstitarvetega täidetud kast. Seda meetodit kasutasid omamoodi autogrammina paljud Itaalia meistrid. Ja Bryullov veetis palju aastaid Itaalias ja õppis seal maalikunsti.
Kristlane ja pagan
Meistriteose tegelaste hulgas on ka järgija kristlik usk, mille tunneb kergesti ära rinnal oleva risti järgi. Tema juurde tõmbub ema kahe tütrega, justkui otsiks vanamehe eest kaitset. Siiski maalis ta Brjullovi ja paganliku preestri, kes jookseb kiiresti minema, pööramata hirmunud linnaelanikele tähelepanu. Kahtlemata kiusati sel ajal kristlust taga ja pole kindlalt teada, kas keegi selle usu järgijatest võis olla siis Pompeis. Kuid Bryullov, püüdes kinni pidada sündmuste dokumentaalsest autentsusest, tõi oma töösse varjatud tähenduse. Eelnimetatud preestrite abil ei näidanud ta mitte ainult kataklüsmi ennast, vaid ka vana kadumist ja uue sündi.
Karl Bryullov elas Itaalias rohkem kui neli aastat, enne kui jõudis 1827. aastal Pompeisse. Sel ajal otsis ta teemat suurele ajalooteemalisele pildile. See, mida ta nägi, hämmastas kunstnikku. Tal kulus materjali kogumiseks ja peaaegu 30 m2 suuruse eepilise lõuendi kirjutamiseks kuus aastat.
Pildil tormavad ringi erineva soo ja vanuse, ameti ja usuga inimesed, kes on sattunud katastroofi. Kirevas rahvamassis võib aga näha nelja ühesugust nägu...
Samal 1827. aastal kohtus Bryullov oma elu naisega - Krahvinna Julia Samoilova. Pärast abikaasast lahkuminekut kolis noor aristokraat, endine boheemlaslikku elustiili armastav õde, Itaaliasse, kus moraal on vabam. Nii krahvinnal kui ka kunstnikul oli südamedaami maine. Nende suhe jäi vabaks, kuid pikaks ja sõprus jätkus kuni Bryullovi surmani. "Minu ja Karli vahel ei tehtud midagi reeglite järgi", - kirjutas Samoilova hiljem oma vennale Aleksandrile.
Julia oma vahemerelise välimusega (käivad jutud, et naise isa oli itaallane krahv Litta, tema ema kasuisa) oli Bryullovile ideaalne, pealegi justkui iidse süžee jaoks loodud. Kunstnik maalis krahvinnast mitu portreed ja "kinkis" oma näo neljale maali kangelannale, millest sai tema kuulsaim looming. Filmis „Pompei viimane päev“ soovis Bryullov näidata inimese ilu isegi meeleheitlikus olukorras ja Julia Samoilova oli tema jaoks selle ilu täiuslik näide pärismaailmas.
1 Julia Samoilova. Teadlane Erich Hollerbach märkis, et kangelannad on üksteisega sarnased " viimane päev Pompei”, vaatamata sotsiaalsetele erinevustele, näevad välja nagu ühe suure perekonna esindajad, justkui oleks katastroof koondanud ja võrdsustanud kõik linlased.
2 tänav. “Võtsin selle maastiku loodusest, üldse taganemata ja lisamata, seistes seljaga linnavärava poole, et näha peamise põhjusena osa Vesuuvist”, - selgitas Bryullov oma vennale saadetud kirjas stseeni valikut. See on juba eeslinn, nn haudade tee, mis viib Pompei Herculaneumi väravatest Napolisse. Siin olid aadlike kodanike hauad ja templid. Kunstnik visandas väljakaevamiste käigus hoonete asukoha.
3 Naine tütardega. Brjullovi sõnul nägi ta väljakaevamistel ühte naise ja kahte lapse luustikku, mis olid nendes kohtades kaetud vulkaanilise tuhaga. Kahe tütrega ema võis kunstnik seostada Julia Samoilovaga, kellel endal lapsi polnud, võttis kaks tüdrukut, sõprade sugulast, kasvatama. Muide, neist noorima, helilooja Giovanni Pacini isa kirjutas 1825. aastal ooperi "Pompei viimane päev" ja moekas lavastusest sai Brjullovi üks inspiratsiooniallikaid.
4 kristlik preester. Kristluse esimesel sajandil võis Pompeis olla uue usu vaimulik, pildil on ta kergesti äratuntav risti, liturgiliste riistade - suitsutuspoti ja karika - ning püha tekstiga rullraamatu järgi. Rinna- ja rinnaristide kandmine 1. sajandil pole arheoloogiliselt kinnitust leidnud.
5 pagan preester. Tegelase staatusest annavad märku tema käes olevad kultusesemed ja peapael – infula. Kaasaegsed heitsid Bryullovile ette, et ta ei toonud esiplaanile kristluse opositsiooni paganlusele, kuid kunstnikul polnud sellist eesmärki.
8 Kunstnik. Pompei seintel olevate freskode arvu järgi otsustades oli maalri elukutse linnas nõutud. Muistse maalikunstnikuna, jookstes krahvinna Julia välimusega tüdruku kõrval, kujutas Bryullov iseennast - seda tegid sageli renessansimeistrid, kelle tööd ta õppis Itaalias.
9 Naine, kes langes vankrilt. Kunstikriitik Galina Leontjeva sõnul sümboliseerib kõnniteel lebav pompei iidse maailma surma, mille järele klassitsismi kunstnikud igatsesid.
10 eset, mis karbist välja kukkus, aga ka teised pildil olevad esemed ja kaunistused, kopeeris Bryullov arheoloogide leitud pronks- ja hõbepeeglitelt, võtmed, oliiviõliga täidetud lambid, vaasid, käevõrud ja kaelakeed, mis kuulusid elanikele. 1. sajandi Pompei pKr. e.
11 Sõdalane ja poiss. Kunstniku arvates on tegemist kahe vennaga, kes päästavad haiget vana isa.
12 Plinius noorem. Vana-Rooma prosaist, kes oli Vesuuvi purske tunnistajaks, kirjeldas seda üksikasjalikult kahes kirjas ajaloolasele Tacitusele.
13 Plinius noorema ema. Bryullov paigutas stseeni Pliniusega lõuendile "lapseliku ja emaliku armastuse näitena", hoolimata asjaolust, et katastroof tabas kirjanikku ja tema perekonda teises linnas - Misenas (umbes 25 km kaugusel Vesuuvist ja umbes 30 km kaugusel Pompeist) . Plinius meenutas, kuidas ta koos emaga maavärina kõrghetkel Mizenumist välja sai ning linnale lähenes vulkaanilise tuha pilv. Eakal naisel oli raske põgeneda ja naine, kes ei tahtnud oma 18-aastase poja surma põhjustada, veenis teda temast lahkuma. “Ma vastasin, et päästetakse ainult temaga; Ma võtan ta käest ja panen ta sammu astuma", ütles Plinius. Mõlemad jäid ellu.
14 Kuldvint. Vulkaanipurske ajal surid linnud lennates.
15 noorpaar. Vana-Rooma traditsiooni kohaselt kaunistati noorpaaride pead lillepärgadega. Tüdruku peast kukkus Flammey - Vana-Rooma pruudi traditsiooniline kate õhukesest kollakasoranžist kangast.
16 Skauruse haud. Hoone Haudade teelt, Aulus Umbritius Scaurus noorema puhkepaik. Vanade roomlaste hauad ehitati tavaliselt linnast väljapoole mõlemale poole teed. Scaurus noorem töötas oma eluajal duumvirina, see tähendab, et ta oli linnavalitsuse eesotsas ja teenete eest autasustati teda foorumis isegi ausambaga. See kodanik oli jõuka garumi kalakastmega kaupleja poeg (Pompei oli selle poolest kuulus kogu impeeriumis).
17 Hoonete lammutamine. Seismoloogid määrasid pildil kujutatud hoonete hävimise olemuse järgi "Bryullovi järgi" maavärina intensiivsuse - kaheksa punkti.
18 Vesuuvi. Purse, mis leidis aset 24.-25. augustil 79 pKr. e., hävitas mitu Rooma impeeriumi linna, mis asusid vulkaani jalamil. Pompei 20-30 tuhandest elanikust leitud säilmete järgi otsustades ei pääsenud umbes kaks tuhat.
|
MAALRI
|
Kahtlemata austati teda oma meisterlikkuse eest piisavalt kaua enne selle meistriteose loomist. Sellegipoolest tõi just "Pompei viimane päev" Bryullovile liialdamata ülemaailmse kuulsuse. Miks katastroofipilt avalikkusele nii suurt mõju avaldas ja milliseid saladusi see publiku eest veel varjab?
Miks Pompei?
Augusti lõpus 79 pKr said Vesuuvi purske tagajärjel Pompei, Herculaneumi, Stabiae linnad ja paljud väikesed külad mitme tuhande kohaliku elaniku haudadeks. Tõelised arheoloogilised väljakaevamised unustuse hõlma vajunud aladel algasid alles 1748. aastal ehk 51 aastat enne Karl Brjullovi enda sündi. On selge, et arheoloogid ei töötanud mitte ühe päeva, vaid mitu aastakümmet. Tänu sellele asjaolule õnnestus kunstnikul isiklikult väljakaevamisi külastada ja iidsetel Rooma tänavatel rännata, mis oli juba vabanenud tahkunud lavast. Pealegi osutus sel hetkel kõige puhtamaks Pompei.
Koos Bryulloviga jalutas seal ka krahvinna Julia Samoilova, kelle vastu Karl Pavlovitšil olid soojad tunded. Hiljem mängib ta tohutut rolli armukese meistriteose loomisel ja isegi rohkem kui üht. Bryullovil ja Samoiloval oli võimalus näha iidse linna hooneid, restaureeritud majapidamistarbeid, surnud inimeste säilmeid. Kõik see jättis sügava ja ereda jälje kunstniku peenesse olemusse. See oli 1827. aastal.
Tegelaste kadumine
Muljet avaldanud Bryullov asus peaaegu kohe tööle, pealegi väga tõsiselt ja põhjalikult. Ta külastas Vesuuvi ümbrust rohkem kui korra, tehes visandeid tulevase lõuendi jaoks. Lisaks tutvus kunstnik tänapäevani säilinud käsikirjadega, sealhulgas katastroofi pealtnägija, Vana-Rooma poliitiku ja kirjaniku Plinius Noorema kirjadega, kelle onu Plinius Vanem purske käigus suri. Muidugi nõudis selline töö palju aega. Seetõttu võttis Bryullovil meistriteose kirjutamise ettevalmistamine rohkem kui 5 aastat. Lõuendi enda, mille pindala on üle 30 ruutmeetri, lõi ta vähem kui aastaga. Kurnatusest ei saanud kunstnik mõnikord kõndida, ta viidi sõna otseses mõttes töökojast välja. Kuid isegi nii hoolika ettevalmistuse ja meistriteose kallal raske tööga muutis Bryullov ühel või teisel viisil algset ideed pidevalt. Näiteks ei kasutanud ta sketši, millel oli näha, kuidas varas langenud naiselt ehteid eemaldas.
Identsed näod
Üks peamisi mõistatusi, mida lõuendil leida võib, on mitme identse naisenäo olemasolu pildil. See on tüdruk, kann peas, naine lapsega maas, samuti ema, kes kallistab oma tütreid, ja inimene oma mehe ja lastega. Miks Bryullov nad nii sarnaseks joonistas? Fakt on see, et kõigi nende tegelaste vastu oli lahkelt sama daam - seesama krahvinna Samoilova. Hoolimata asjaolust, et kunstnik maalis pildil teisi inimesi Itaalia tavalistest elanikest, meeldis Samoilov Bryullovile, keda valdasid teatud tunded, lihtsalt kirjutada.
Lisaks võib lõuendil kujutatud rahvamassist leida maalija enda. Ta kujutas end sellisena, nagu ta oli, kunstnikuna, peas kunstitarvetega täidetud kast. Seda meetodit kasutasid omamoodi autogrammina paljud Itaalia meistrid. Ja Bryullov veetis palju aastaid Itaalias ja õppis seal maalikunsti.
Kristlane ja pagan
Meistriteose tegelaste hulgas on ka kristliku usu järgija, kelle tunneb kergesti ära rinnal oleva risti järgi. Tema juurde tõmbub ema kahe tütrega, justkui otsiks vanamehe eest kaitset. Siiski maalis ta Brjullovi ja paganliku preestri, kes jookseb kiiresti minema, pööramata hirmunud linnaelanikele tähelepanu. Kahtlemata kiusati sel ajal kristlust taga ja pole kindlalt teada, kas keegi selle usu järgijatest võis olla siis Pompeis. Kuid Bryullov, püüdes kinni pidada sündmuste dokumentaalsest autentsusest, tõi oma töösse varjatud tähenduse. Eelnimetatud preestrite abil ei näidanud ta mitte ainult kataklüsmi ennast, vaid ka vana kadumist ja uue sündi.