Mis on ood? Ood on ülistuslaul. Oh jah

Deržavin on uuendusmeelne luuletaja. Oodižanri areng 18. sajandi viimasel kolmandikul

Gavrila Romanovitš Deržavin (1743-1816) elas pika ja raske elu, täis tõuse ja mõõnasid, aunimetamist kõrgetele ametikohtadele ning tormilisi tülisid aadlike ja kuningatega. Vaese ohvitseri pojana alustas ta teenistust lihtsõdurina ja temast sai 18. sajandil Venemaa üks suurimaid riigitegelasi. Kuid sajandite jooksul ei saanud surematuks Deržavin ametnik, riigisekretär, senaator, minister, vaid Deržavin luuletaja.

Deržavin on suurepärane ennekõike esimese vene realistliku poeedina ja üldse geniaalse luuletaja-kunstnikuna. Ta oli esimene vene kirjanikest, kes tunnistas end vene rahvusliku poeedina - vene mitte ainult keeles, vaid, mis kõige tähtsam, mõtlemises, "filosoofias", nagu ta ise ütles. Deržavini "vene mõtteviisi" mõistuse ja loovuse alged tulenevad tingimustest, milles toimus tema kujunemine inimeseks ja kunstnikuks. 1760. aastate – 1770. aastate alguse luule jaoks. iseloomustab elav huvi rahvusliku ajaloo ja folkloori vastu. Deržavini esimestes luuletustes võib märgata A. P. laulude tugevat mõju. Sumarokov, sajandi keskpaiga silmapaistvaim lüürika poeet, kes lõi hulga andekaid rahvalaulude kirjanduslikke stilisatsioone. Teisest küljest avaldasid Deržavini arengule suurt mõju Sumarokovi satiirilised teosed, aga ka 17.–18. sajandi rahvakirjanduse satiiriline joon, millega Deržavin oli hästi tuttav. M. V. loomingul oli oluline mõju Deržavini kui luuletaja kujunemisele. Lomonosov, kuigi ühes varases programmiluuletuses “Idüll”, loobus Deržavin täielikult “kõrgest” luulest:

Ma ei mõtle kunagi Pindarit taga ajada

Ja tõuse nagu tormine pööris päikese poole,

kartes, et "kuumuses ma oma poole sajandi jooksul läbi ei põle,

ei praguneks tulest"

Kuid kinnitades seda väidet oma laulude ja muude "kergete" žanrite luuletustega ning samal ajal tõusis ta paljudes teostes "tormises keerises" "päikese poole". Samas ei juhtinud Deržavinit paljudes oodides mitte Lomonosov, vaid Sumarokov oma avatud ajakirjandusega. Selline "mudelile" orienteeritus oli klassitsistlikule poeedile vajalik, kuna klassitsismi teooria ja praktika üks alusprintsiipe oli "mudelite jäljendamise" põhimõte.

Lomonosovi järel reprodutseerib noor Deržavin usinalt mitte ainult programmilist “hariduslikkust”, vaid ka “mudeloodide” vormi, tuues sisse tohutul hulgal laene ja otseseid tsitaate Lomonosovi luuletustest. Sumarokovit jäljendades kirjutab Deržavin teravalt ajakirjanduslikke töid, vormilt palju originaalsemaid, reprodutseerib “modelli” kodanlikku stiili, kuid tal pole peaaegu mingeid otseseid laene Sumarokovilt.

Deržavini teistsugune lähenemine matkimisprobleemile, mis tehti sõltuvaks sellest, kuidas poeet, kellest Deržavin selles teoses juhindus, selle probleemi lahendas – selline lähenemine viitab kindlasti tema otsingute mõtestatusele ja teadlikkusele, tema teadlikkusele kirjanduse olemusest. ja ajastu teoreetilised vaidlused. Valdav osa Deržavini loomingu esimese perioodi luuletustest ei erine siiski kõrgete teenete poolest: need on jäljendavalt traditsioonilised, loid ja rasked.

Deržavinil aitas end luules "leida", jõudes lähemale "Lvovi ringile" - noorte luuletajate, heliloojate, kunstnike rühmale, keda ühendasid sõbralikud suhted ning ühine uute teede otsimine kirjanduses ja kunstis. Ringi kuulusid sellised hiljem kuulsad inimesed nagu luuletajad N.A. Lvov, M.N. Muravjov, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, heliloojad E.I. Fomin, D.S. Bortnyansky, V.A. Paškevitš, kunstnikud D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky ja teised. Ya.B. oli ringile lähedal. Knyazhnin ja D.I. Fonvizin; mõned (seni avalikustamata) suhted olid seotud A. N. ringiga. Radishcheva. Just selles ringis kujunes välja suund, mis vene kirjanduse ajaloos sai hiljem nimetuse “eelromantism”.

Eelromantikute teostes tuuakse esiplaanile inimese individuaalsus ja seda ümbritsev objektiivne-reaalne, konkreetne-sensoorne maailm; Olles tagasi lükanud "mudelite jäljendamise" teooria, jõudsid eelromantikud romantilise geeniuse ja inspiratsiooni kui poeetilise loovuse allika kontseptsioonini. Ja siit voolas paratamatult uus poeetiline nägemus maailmast; idee indiviidi väärtusest, tähelepanu eetilistele probleemidele, üksikisiku ja ühiskonna moraaliküsimustele; eraisiku eraelu ja sellega seonduv olemasoleva žanri ja kujundisüsteemide täielik lagunemine; nii klassitsistliku kui ka sentimentalistliku normatiivsuse tagasilükkamine üldiselt ja „reeglid” eriti; teostesse orgaaniliselt kaasatud autori kuvand: katsed luua inimeste individuaalseid omadusi; konkreetsete vihjete rohkus; tähelepanu igapäevastele detailidele, argielu kehastus pildilistes ja plastilistes kujundites: proosalisuse ja rahvakeele julge kombinatsioon kõrge arhailise sõnavaraga; ühes suunas kulgevad katsed meetrikate, stroofide, riimide vallas; teose individuaalse vormi otsimine; lähedane huvi rahvusliku sisu ja rahvusliku vormi probleemi vastu, st selle tunnistamine, et erinevatel ajastutel ja eri rahvustest inimestel olid erinevad "maitsed" - teisisõnu "graatsilise maitse", ühetaolisuse kriteeriumi tagasilükkamine. kõigi aegade ja rahvaste jaoks ning väljapääs inimese, rahvaste ja kirjanduste ajaloolise ja rahvusliku tingimise ideele.

Eelromantism seadis keskseteks historitsismi, ajaloofilosoofia, rahvusliku iseloomu sõltuvuse ajaloost jne probleemid. Ainult realism suutis need probleemid täielikult lahendada, kuid eelromantistide oluline samm oli selle sõnastamine. need probleemid filosoofias ja kirjanduses. Eelromantilised luuletajad Euroopa erinevatest riikidest tõstatasid eriti kiiresti küsimuse rahvuslike luulevormide, rahvuslike värsisüsteemide kohta, pöördumise abi saamiseks rahvaluule kui konkreetselt rahvuslike rütmide allika ja teiseks omapäraste kunstilise väljendusvahendite allikana. ainult antud rahvale, kujundite arsenalile, antiikmütoloogia allikale jne. Sama eesmärk meeldis erinevate lääne ja ida rahvaste mütoloogiatele. Nii näiteks kasutas Deržavin lisaks vanavene (“slaavi”) ja iidsele keelele ka “Varangi-vene” (skandinaavia), heebrea (piibli), hiina ja india mütoloogia pilte ja motiive.

Eelromantismi ideoloogia ja esteetika kujunemisel mängis Euroopas suurimat rolli Rousseau, Jung ja eriti Herder ning vene luules Lvovi ringkond, kellega Deržavin sai lähedaseks 1779. aasta alguses. Ilmselt oli see N.A. Lvov, üks sajandi originaalsemaid luuletajaid ja entsüklopeediliselt haritud inimene, tutvustas talle Rousseau ja Jungi ideid originaalsest loovusest ning 1775. aastast luules tee leidnud M. N. Muravjovi luuletused näitasid praktilist võimalust. poeetilise talendi individuaalsest realiseerimisest.

Vabanenud teda kammitsenud normatiivsuse, "reeglite" ja "mudelite jäljendamise" köidikutest, avanes Deržavini haruldane individuaalne anne välkkiirelt ja tohutu poeetilise jõuga.

Sama 1779. aasta septembris ilmus ajakirjas "St. Petersburg Bulletin" "Ood K. M. k*** surmale" - see tähendab "Vürst Meshchersky surmast" ja siis üksteise järel sellised. Järgnesid suurepärased teosed nagu “Võti”, “Luuletused porfüüris sündinud noore sünniks põhjamaal”, “Esimesele naabrile”, “Valitsejatele ja kohtunikele” jne. Deržavin sai juurdepääsu ajakirja lehekülgedele veelkord tänu kruusile: “Peterburi bülletääni” üks väljaandja oli I WOULD. Knjažnin.

Juba oodis “Vürst Meshchersky surmast”, mis alustab Deržavini loomingu teist perioodi, tulid selgelt esile Deržavini luule uued jooned ja Deržavini küpse talendi mitmed küljed. Uus oli ka see, et Deržavin pühendas oodi mitte kõikvõimsa aadliku, mitte riigimehe, mitte komandöri, vaid eraisiku, tema tuttava surmale; ja asjaolu, et luuletaja pöördus surnud sõbra S.V. Perfiljev, samuti mitte üllas mees. Selles luuletuses nägi vene lugeja (Muravjovil peaaegu kunagi ei õnnestunud oma uusi luuletusi avaldada) esimest korda eraisiku pilti - autorit, Deržavinit ennast. Kui Lomonosov ütles oma oodides “mina”, ei tähendanud see “mina” tegelikku M.V. Lomonosov ja “piita” üldiselt on omamoodi üldistatud rahvahääl. Ja Deržavini jaoks on “mina” täiesti konkreetne elav inimene, Deržavin ise oma isiklike murede ja rõõmudega, oma eraelu, mõtete ja tegudega.

Tänu autobiograafiliste motiivide kaasamisele omandas üldfilosoofilisel teemal luuletus ebatavaliselt isikliku, individuaalse iseloomu.

Nagu unenägu, nagu magus unenägu,

Ka minu noorus on kadunud;

Ilu ei ole väga õrn,

Rõõmu ei tee nii palju,

Mõistus pole nii kergemeelne,

Ma ei ole nii jõukas...

Selliseid sõnu ei suudaks tavapärane “piit” kunagi öelda. Seda ütleb Gavrila Deržavin ise, mees, keda tabas uudis sõbra äkksurmast, kes mõtles oma elule ja jõudis järeldusele:

Täna või homme surra,

Perfiljev! Muidugi peame -

Miks peaks piinlema ja kurvastama?

Et teie surelik sõber ei elanud igavesti?

Elu on taeva vahetu kingitus;

Korraldage ta oma rahu nimel

Ja oma puhta hingega

Õnnista saatusi puhuma.

Luuletus on kirjutatud küpse meistri käega. Aja vältimatut kulgemist sümboliseeriva kella kujutis loodi suurejoonelise helisalvestise abil:

Aegade tegusõna! metallist helin!

Kella mõõdetud rütmilise helina illusioon saavutatakse heliliste "l" ja "n" kordamisega iga jala lõpus. Mingil määral on juba selles luuletuses näha segu „kõrgetest“, pühalikest mõtetest ja kujutlustest elulähedasega, „madalatest“, argipäevapiltidest Näiteks pühalik pöördumine kella poole:

Aegade tegusõna! metallist helin!

Sinu kohutav hääl ajab mind segadusse;

Helistab mulle, helistab teie oigamisele,

Ta helistab - ja toob ta kirstule lähemale -

asendub veidi vähendatud toonides joonistatud surmapildiga, reaalsest igapäevaelust võetud kujutistega:

Vaevalt nägin seda valgust,

Surm juba kiristab hambaid.

Nagu välk, särab vikat

Ja mu päevad on kärbitud nagu vilja.

Surma (surma!) kujund on väga konkreetne ja visuaalselt käegakatsutav.Kunstilised kujundid ise on võetud vene igapäevaelust: surm lõikab inimest vikatiga nagu talupoeg rukist lõikamas. Lisaks tugevdatakse seda "elujõudu" veelgi:

Ja kahvatu surm vaatab kõiki...

(Valdav enamus luuletajaid, Deržavini kaasaegseid, ütleks "näeb")

Ja teritab oma vikati tera...

Siit pole enam kaugel täiesti "igapäevane" surmapilt:

Ja surm vaatab meid läbi aia...

("Kutse õhtusöögile")

"Tema silp on nii suur," kirjutas N. V. Gogol, märkides Deržavini luule üht põhijoont, "nagu mitte ühelgi meie luuletajal. Kui avate selle anatoomilise noaga, näete, et see tuleneb nende sõnade erakordsest kombinatsioonist. kõrgeimad sõnad väga madalas ja lihtsas, midagi, mida keegi peale Deržavini teha ei julgeks. Kes peale tema julgeks end väljendada nii, nagu ta seda väljendas? Kes peale Deržavini julgeks sellist asja seostada kui surmaootus nii tühise tegevusega nagu torsioonvuntsid?"

Idee lihtsate inimlike tunnete suurusest, aga ka kõige maise nõrkusest, tungib läbi oodi "Vürst Meshchersky surma kohta". Deržavinile on väga tüüpiline pühendada ood mõnele oma tuttavale, kelle nimi oleks ajalukku vajunud, kui luuletaja poleks oma surmast kirjutanud. Autor justkui tahaks öelda: elu jagab inimesed rikasteks ja vaesteks, hästi toidetud ja näljasteks, kuningateks ja alamateks ning surm teeb kõik võrdseks:

Vaatab kõiki – ja kuningaid,

Kelle jaoks on maailm võimu jaoks liiga väike;

Vaatab suurepäraseid rikkaid inimesi,

Mis on kullast ja hõbedast ebajumalad,

Vaatab võlu ja ilu,

Vaatab ülevat meelt,

Vaatab julgelt pisaraid

Ja teritab vikati tera.

Huvitav on see, et väga erinevatel aastatel, väga erinevates luuletustes murrab luuletaja surmateema välja.

Ja V.G rääkis hästi kunstilisest muljest, mille luuletus lugejale jättis. Belinsky: "Kui kohutav on tema ood "Meštšerski surmast": veri jookseb teie soontes külmaks, juuksed seisavad Shakespeare'i sõnade kohaselt peas nagu ärevil armee, kui aegade verbi prohvetlik lahing on käes. kuuldakse teie kõrvus, kui teie silmis nähakse vikatiga surma kohutavat luustikku!" Deržavin oli julge mees, ta ei tõrjunud tagasi ei tsaari ega aadliku viha.

Kuid võime elada ja tunda end täielikult, kogeda elu sõnadega kirglikult ei võimaldanud tal silmi surmalt ära võtta. Oma hämmastavas oodis “Jumal” räägib ta oma arusaamast elust, surmast, surematusest, pöördudes Looja poole:

Sinu tõde vajas seda

Et surma kuristik mööduks

Minu surematu olend:

Nii et mu vaim on riietatud surelikkusesse

Ja et ma läbi surma tagasi pöördun,

Isa! Sinu surematusele.

Elu ja surma üle mõtiskledes jõudis luuletaja oma püüdlustes mõista tõde Päästjasse uskumise kaudu. Ta jätab endale ja teistele lohutuseks lootussõnad:

Ja oma puhta hingega,

Õnnista saatusi puhuma."

Ja pole juhus, et Deržavin kirjutas palju teoseid maistest rõõmudest ja muredest, mis on eranditult lähedased kõigile inimestele. Need on “Armastuse deklaratsioon”, “Lahkuminek”, “Amor”, “Erinevad veinid” jt. Nende stiil on väga lihtne, särav ja ligipääsetav isegi 20. sajandi lugejale, nii nagu kurbuse, armastuse ja sõpruse rõõmu kogemused on kättesaadavad. Luuletaja jaoks oli väga oluline kinnistada oma lugejate mõtetes need inimhinge igavesed väärtused vastandina juba tuttavatele prioriteetidele, mis allutavad indiviidi riigile.

Veelgi ilmsemad kui oodis “Vürst Meshchersky surmast” on uuenduslikud elemendid luuletustes “Võti” ja “Porfüüri noore sünnist põhjas”. Esimest korda vene luules ilmus “Võtmes” loodus iseseisva kujutamisobjektina, iseseisva esteetilise väärtusena ja samal ajal ka poeetilise inspiratsiooniallikana. Tõsi, “Võti” algab iidses vaimus personifikatsiooniga, kuid seejärel avas poeet suurejoonelisi eelromantilisi pilte väga tõelisest Grebenevski võtmest nii, nagu see erinevatel kellaaegadel paistab. Eriti huvitav on 7. stroof, milles Deržavin uurija A.V. õige märkuse kohaselt. Zapadov „joonistas mitte ainult öise maastiku olulisi elemente, mis tollal sentimentaalses ja romantilises luules nii laialt levinud, vaid ka sõnavara väljenditega „meeldiv”, „kahvatu”, „uinuv”, „künkad”, „salud”. "vaikus." Tõtt-öelda lisati sellesse sõnaraamatusse tulevikus vähe.

Luuletused “Porfüürilise noore sünnist põhjas” on pühendatud Katariina II pojapoja, tulevase Aleksander I sünnile. Lapse sünd kuninglikus perekonnas on alati olnud vaid pühalike oodide teema, ja Deržavin omandas kergetele, nn anakreontilistele luuletustele iseloomuliku vormi. Deržavini teos pole aga anakreontiline ood. See on muinasjutulise süžee elementidega “allegooriline kompositsioon”, mis on sisult sarnane Charles Perrault’ “Uinuva kaunitari” algusega. Tekib uus kunstiline ühtsus, mis ei kuulu ühegi varem eksisteerinud žanrikategooria alla. Prantsuse kergele luulele ja muinasjuttudele orienteeritud süžee nõudis uute tegelaste - geeniuste tutvustamist, kellest tulevikus saavad romantismi kohustuslikud atribuudid. Veelgi huvitavamad ja olulisemad on muutused, mida traditsioonilised mütoloogilised tegelased 1779. aasta luuletustes läbi elasid. Eriti uudishimulik on metamorfoos, mille Derzhavin Borey läbi elas.

D.D. Blagoy märkis, et Deržavin sai kahtlemata alguse Lomonossovi kujust (“Seal, kus külmunud Boriss su tiibadega lippe lehvib”) ja teatud detailid võeti lõunatuule kirjeldusest, mis on tõlgitud Ovidiuse järgi Lomonosovi “Retoorikas”. Pilti värskendatakse, valides hoolikalt talvemaastiku konkreetseid detaile. Täiendades aga Borey tegude ja tema “portree” kirjeldust paljude detailidega, jättis Deržavin ühe detaili kõrvale – ja see kaotus on väga iseloomulik: Deržavini Boreyl pole tiibu. Selle tulemusel muudab poeet oma tegelaskuju iidse nimega jättes temast vene rahvajuttude “tore vanamehe”, Nekrassovi “Moroz the Voevoda” otseseks eelkäijaks. Ja muinasjutuliseks jõuluvanaks muudetud Borease taustal tajutakse iidseid saataüre, kes kogunevad “tulede ümber”, et “käsi soojendada”, tavaliste vene talupoegadena tulekahjude ümber ja nümfe, kes uinuvad. igavusest koobaste ja pilliroo vahel,” tajutakse talunaistena lumes. lumega kaetud onn. Nende nümfide ja satüüridega algab vene luule iidsete kujundite teine ​​elu.

Klassikalise poeetika mütoloogilised tegelased omavad alati teatud allegoorilist tähendust ja säilitavad samal ajal selged seosed antiigiga ning sisaldavad võrdluselementi konkreetse müüdiga. Deržavini tüübi poeetikas kaotab mütoloogiline kujund oma allegoorilise olemuse ja muutub abstraktse, üldistatud mõiste sünonüümiks või vene igapäevase nähtuse, antud inimtüübi üldnimetuseks. Ühtlasi hävivad püsivad kohustuslikud “kirjanduslikud” loogilised seosed, kuid sõnanime assotsiatiiv-emotsionaalne poeetiline tähendus, mille sageli määrab antud kontekst, laieneb. Poeetiline kujund muutub üheväärtuslikust polüsemantiliseks ja samas konkreetsemaks, kuna see on üles ehitatud valikule ühe asja arvukatest tunnustest, seostest, assotsiatsioonidest, mis on mõnikord ootamatud, kuid antud kontekstis määravad, kuid samal ajal teiste ühenduste, muude varjundite säilitamine.

1780. aastal kirjutatud ood “Esimesele naabrile” põhineb sedalaadi piltide seerial ning ühelgi neist pole vähimatki seost antiikaja, mütoloogiaga (selle sõna otseses mõttes) ega ka ajalooga. samal ajal ei ole allegooria. Näiteks "õrn nümf" on hoitud naine, Itaalia kaunitar on laulja ja "parka" on lihtsalt surm. Või "Aadlikus": "muusa" - Deržavini luule) "nümfid", kes "keset talve saludes laulavad" - lauljad ja võib-olla - pärisorjakoor (teine, juba kolmas tähendus selle sõnaga võrreldes "Luuletused sündimiseks põhjamaal" ja "Esimesele naabrile"); "Circe" - ilu, väljavalitu. Kuid nagu eelmistes näidetes, on Deržavini piltide poeetiline tähendus palju laiem kui sõnasõnaline tõlgendus. Nime Circe on vaja ka aadliku moraalse iseloomu iseloomustamiseks, määratledes tema loomaliku (moraalse) eluviisi. Soov kunstilise terviku individualiseerimiseks, pildi algupäraseks arendamiseks viis Deržavini üsna loomulikult loobuma kujundlikest ja sõnalistest klišeedest. Sama teema, motiivi, olukorra jaoks leiab Deržavin erinevaid kehastusi, isegi kronoloogiliselt lähedased teosed.

Pöördugem talve alguse teema juurde Deržavini erinevates luuletustes. “Luuletused põhjamaal sündimiseks” sisaldas Deržavini luule esimest talvist vene maastikku, mis kehastas “tormsa vanamehe” Borey kuju. Aastatel 1787-1788 luuletaja loob kolm sisult sama tüüpi ja samas emotsionaalselt ja kunstiliselt ülesehituselt täiesti erinevat maali. Luuletuses "Talvine soov" on aastaaegade vaheldumine kujutatud ausalt öeldes konarlikes, "ala" toonides. Sarnane, kuid väga lühidalt ja üsna "tõsiselt" väljendatud pilt ilmub Deržavini sule all järgmisel aastal, 1788, luuletuses "Euterpe". Ja selsamal 1788. aastal, justkui iseendaga võisteldes, leiab poeet “Sügisel Otšakovi piiramise ajal” ühele pildile hoopis teistsugused sõnad, erinevad värvid; lakooniline sketš, mis võttis vaid 4 salmi, rullub lahti 6 stroofist koosnevaks laiaks lõuendiks.

Oma elu lõpus oma loomingust rääkides nägi Deržavin üht põhjust uuele poeesia teele asumisel Lomonossovi jäljendamise ebaõnnestumistes. Luuletaja selgitas neid ebaõnnestumisi sellega, et ta ei suutnud "ilusa sõnakoguga" pidevalt säilitada ainult Lomonosovile iseloomulikku "ilu ja pompe". Deržavinile jäi Lomonosovist alles üks: positiivse ideaali jaatamine positiivse eeskuju näitamisega; Pealegi otsib Deržavin oma ideaali esialgu samast kohast, kust otsisid peaaegu kõik 18. sajandi kirjanikud – valgustatud absolutismi teoorias.

Tõsiasi on see, et võitlus aadlike, aadlike ja ametnike väärkohtlemise vastu Venemaa hüvanguks oli Deržavini tegevust nii riigimehe kui ka poeedina iseloomustav jõud, mis on võimeline juhtima riiki väärikalt, viies Venemaa au. , õitsengule, "õndsusele" nägi Deržavin ainult valgustatud monarhiat. Sellest ka Katariina II teema - Felitsa ilmumine tema loomingusse. See teema, punane niit, mis läbib Deržavini 80ndate loomingut, ühendab paljusid tema teoseid: “Felitsa”, “Tänu Felitsale”, “Reshemysl”, “Murza nägemus” jne.

Nagu juba märgitud, on Deržavini oodid enamasti pühendatud keisrinna Katariina Suurele. Kuid neist kuulsaima kangelannat nimetab luuletaja Felitsa, mis tähendab "õnnelik", mitte suurepärane ja "tark", nagu arvata võiks. Nime Felitsa laenas autor Catherine'i oma lastelastele kirjutatud raamatust "Vürst Chloruse lugu". 80ndate alguses. Deržavin ei olnud keisrinnaga veel lähedalt tuttav. Luues oma kuvandit nende aastate oodides, kasutas luuletaja temast lugusid, mille levitamise eest Katariina ise hoolitses, tema kirjandusteostes maalitud autoportreed, “Juhendis” jutlustatud ideid ja dekreete. Samal ajal tundis Deržavin väga hästi paljusid Katariina õukonna silmapaistvaid aadlikke, kelle alluvuses ta teenima pidi. Seetõttu on Deržavini Katariina II kuvandi idealiseerimine ühendatud kriitilise suhtumisega tema aadlikesse.

1782. aastal loodud oodi "Felitsa" kõrged poeetilised teened tõid sellele sel ajal laialdase populaarsuse kõige arenenumate vene rahvaste ringkondades. A.N. Näiteks Radištšev kirjutas: "Kui kirjutada palju stroofe Felitsa oodist ja eriti seal, kus Murza ennast kirjeldab, jääb peaaegu luule ilma luuleta." "Kõik, kes oskavad vene keelt lugeda, leidsid selle oma käest," tunnistas O.P. Kozodavlev, ajakirja, kus oodi avaldati, toimetaja.

Ja tõepoolest, see “Kirgiisi-Kaisatski hordi printsess” on suurepärane just seetõttu, et ta on õnnelik ja inimlik. Tema väärikus seisneb selles, et ta kõnnib ja sööb lihtsat toitu, võimaldades tal iseseisvalt mõelda ja tõtt rääkida. Tundub, et justkui selle lihtsuse rõhutamiseks tõmbab autor selle kõrvale ka “oma portree”, mis tema sõnul “kogu maailm on nagu”:

Deržavini ood humanistlik mütoloogiline

Ja ma olin lõunani maganud,

suitsetan tubakat ja joon kohvi;

Muutes igapäevaelu puhkuseks,

Mu mõtted keerlevad kimäärides...

Tuleb märkida, et G. Deržavin kaldus oma oodides suures osas kõrvale klassitsismi reeglitest. Esiteks segas kirjanik oodis “Felitsa” ühte teosesse erinevaid žanre, ühendas oodi satiiriga, vastandades kuninganna positiivse kuvandi teravalt tema aadlike negatiivsete kujunditega. Suure meistri sule all lähenes ood teosele, mis tõetruult ja lihtsalt kujutas tegelikkust.

Rikkudes klassitsismi rangeid reegleid, lükkas Deržavin tagasi Lomonosovi kolme stiili teooria, mis on kirja pandud kirjanduses. Nii viis ta läbi omamoodi kõrge silbi “lihtsustamise”, “langetamise”, kohandades seda kõnekeele normidega, kaugel ilmaliku aadlisalongi keerukusest.

Väga värvikas N.V. Gogol iseloomustab seda Deržavini stiili, miks segada kõrgstiili madalaga, omadust: "Tema (Deržavini) silp on sama suur kui meie luuletajatel, kui te selle anatoomilise noaga lahti lõikate, näete, et see tuleneb erakordsest kombinatsioonist. kõrgeimad sõnad madalaima ja lihtsaimaga.

“Seltskonda” ja õukonnaaadlit taunides märgib luuletaja, et selle ringi esindajad on takerdunud edevusse, lõbususse ja meelelahutusse, inertsusesse ja valgustatuse puudumisesse. Hämmastava otsekohesuse ja teravusega naeruvääristab ta aadlikke, kes uhkeldavad oma kõrge positsiooniga, omamata teeneid riigile ja rahvale.

Nii kirjutab Deržavin näiteks oodis “Aadlik”:

Eesel jääb eesliks

Kuigi külvake teda tähtedega,

Kus peaks mõistusega tegutsema,

Ta lihtsalt plaksutab kõrvu.

Põhimõtteliselt uus oli see, et juba oodi esimestest ridadest peale kujutab poeet Vene keisrinnat (ja Felitsas aimas lugejaid kergesti, et see on Katariina) eelkõige tema inimlike omaduste vaatenurgast:

Ilma teie Murzasid jäljendamata,

Sa kõnnid sageli

Ja toit on kõige lihtsam

See juhtub teie lauas ...

Vooruslikule Felitsale vastandub tige aadlik “Murza” – kollektiivne satiiriline portree suurimatest aadlikest: G.A. Potjomkina, P.I. Panina, A.A. Vjazemsky, A.G. Orlova, S.K. Narõškin ja teised.

Peab ütlema, et Deržavini luules oli kõrge moraali ja kodakondsuse nõudega seotud sõna "mees" kõrgeim kiitus ja kriteerium. "Ole mees troonil!" - kutsus luuletaja tulevase tsaari Aleksander I-le (“Põhja sündidele...”). “Seal oli aadlik,” kirjutas Deržavin vanast kunstide ja teaduste patroonist I. I. Šuvalovist (“Epistola I. I. Šuvalovile”, mustand, 1777).

Inimese mõistus ja süda

Olid minu geenius

Luuletaja rõhutas luuletuses "Pihtimus", mida ta pidas "seletuseks kõigile oma kirjutistele".

Seda Deržavini humanistlikku ideed jagavad täielikult Lvovi ringi liikmed ja neile lähedane Fonvizin, kes kirjutas "Nedoroslis": "Ole süda, sul hing ja sa oled üldse mees korda." Ainuüksi inimkonna ebapiisavust mõistis Deržavini ja Fonvizini noorem kaasaegne A.N. Radishchev, kes jõudis ideeni revolutsiooni paratamatusest.

Kuid nõudmine kõrge moraali järele, üleskutse inimlikkusele "igal ajal" viis aadlike järgmise põlvkonna avalikult vastu pärisorjusele ja autokraatiale. Fakt on see, et kui Deržavin näiteks kirjutas targast ja õiglasest võimutäitjast ("Aeg", 1804):

Isegi ajal ei ole tema üle kontrolli.

All on kuld ega hõbe;

Ta hoolib asjade järjekorrast,

Armastab ühist hüve;

Põgenemine lopsakast jamadest

Ja säravad pisiasjad

Ta on prokuröri auastmes,

Kõik aadlikud, kohtunikud, kuningad

Austab ainult inimest

Ja ta tahab ise üks olla, -

siis tõstsid sellised mõtted inimkonna ja inimese idee autokraatiale absoluutselt võõrale kõrgusele, kuna "monarhia põhimõte üldiselt on põlatud, põlastusväärne, dehumaniseeritud inimene. Siit tuleneb ka progressiivsete humanistlike ideede tohutu hariv jõud. Deržavinist ja Fonvizinist on selge - kirjanikud, kes on subjektiivselt revolutsioonilistest tunnetest kaugel ja isegi revolutsiooniga seotud vaenulikud, kuid objektiivselt aitasid palju kaasa Vene revolutsionääride esimese, õilsa põlvkonna vaimsele ja moraalsele kujunemisele.

Tähtis on ka teine ​​asi: lootus inimese südamele ja hingele, väsimatu moraaliotsing – see ühendab ajas nii kaugeid ja näiliselt erinevaid kirjanikke nagu Deržavin ja Fonvizin – ning Gogolit, Dostojevskit, Tolstoi (ja muidu – Radištševit, Gribojedovit, Tšernõševski ja Nekrasov on sellesse otsingusse kaasatud)...

Deržavini filosoofilised luuletused on seotud inimprobleemi teise poolega - “inimene ja universum”. Suurim neist on 1784. aastal valminud ood “Jumal”, inspireeritud hümn inimmõistuse kõikvõimsusele:

Mu keha laguneb tolmuks.

Ma käsin äikest oma mõistusega,

Ma olen kuningas – ma olen ori; Ma olen uss - ma olen jumal! -

ja samas tõdemus, et inimene on vaid lüli ühises olendite ahelas (ja ometi õpetas religioon, et inimene on täiesti erandlik jumala looming ja Jumal lõi kõik muu inimese jaoks).

Deržavin tutvustab oma luuletusse kaasaegse teaduse ideid maailmade paljususest; Jumal omandab temalt mateeriale omased tunnused: "lõpmatu ruum, pidev elu mateeria liikumises ja aja lõputu vool". Sisuliselt on need sätted vastuolus religioossete ideedega: kirik õpetas, et Maa on universumi keskpunkt ja Päikese lõi üksi Jumal; Kristlik religioon eitas pidevat liikumist kui mateeria peamist omadust, sest ruumil ja ajal on väidetavalt "algus" ja "lõpp".

Seetõttu pole üllatav, et Deržavini ood äratas õigeusu innukate ja vaimulike otsustava protesti. Kuid luuletusest sai esimene vene kirjanduse teos, mis saavutas tõeliselt ülemaailmse kuulsuse...

"Inimese" eest seistes paljastas Deržavin oma tugevaimates satiirilistes teostes - "Valitsejatele ja kohtunikele", "Kavalusest", "Õnnest" ja "Aadlik" just kuningate ja aadlike ebainimlikkuse.

Deržavini luule korralduskeskuseks on üha enam saamas autori kuvand, mis jääb kõigis teostes ühtlaseks. See on konkreetne lihast ja luust inimene, kes annab edasi oma isiklikku suhtumist maailma, asjadesse ja inimestesse, sõltumata nende sotsiaalsest staatusest. Ja inimesena, mitte tinglikult abstraktse “piitana”, näeb ta aadlike igapäevaseid puudujääke, “taevasiniseid pilke” ja Katariina “kiiratavat pastakat”. Koos autori kuvandiga sisaldab Deržavini luule kõnekeelt, mis on inimese suus üsna loomulik - elav kõnekeel, mida luuletaja ise hiljem nimetas "naljakaks vene silbiks".

Ood "Felitsa", milles Deržavin ühendas vastandlikud printsiibid: positiivse ja negatiivse, pateetilise ja satiiri, ideaalse ja tõelise, kinnistas Deržavini luules lõpuks selle, mis sai alguse 1779. aastal – segamise, purustamise, range žanrisüsteemi kaotamise. Ühes teoses ühendab ta sageli satiiri ja eleegia, pateetilise oodi ja sõbraliku sõnumi. Hoolimata terminoloogiast, nimetas Deržavin samu luuletusi mõnikord "oodideks", mõnikord "lauludeks", mõnikord "lüürilisteks luuletusteks". Ja oma elu lõpus, mõeldes oma loometeele, kuulutas luuletaja otse žanriastmete kasutust: "Kui nimed ei anna asjadele lugupidamist ilma nende otsese väärikuseta, siis pean minuga nõustuma, et need, see tähendab need, nimed või spetsiaalsed laululõigud on pigem õpetajate nutikus või kõrkus oma muinasaja tundmises, mitte otsene vajadus." Rääkides "lüüriliste luuletuste pedantsete osade" (st nende žanrilise jaotuse) vastu, väitis Deržavin, et luuletaja võib rääkida kõigest "sotsiaalses oodis". Mujal nimetas Deržavin seda kogu lüürikale ühist žanri "segatud oodiks".

Vaimuka määratluse Deržavini luuletuste jaoks leidis M.N. Muravjov - "segadus". Omades sisuliselt sama sisu kui Deržavini mõistel “segaood”, on Ant “segadus” ehk täpsem, sest see viib Deržavini teose ühelt poolt täiesti õigesti välja igasuguse kirjelduse peavoolust ja teisalt. see ei hõlma mitte ainult žanrite segu, vaid ka segu emotsionaalsest ja temaatilisest, stiililisest, kujundlikust jne.

Deržavin ei imetlenud meest Katariina kaua. Juba 80ndate lõpus. Felitsa muutub riigimehe kuvandiks - ja ainult (“Felitsa kujutis”). Ja kui luuletaja sattus õukonda, kui ta "nägi lähedalt algupärast, suurte nõrkustega inimest", suri Felitsa tema luule tema luules täielikult välja. 90ndate alguses toimunud pettumus Katariinas ei saanud peegelduda poeedi enesehinnangus. See tõstatas Deržavini ees küsimuse tema enda poeetilise tegevuse tähenduse ja õiguse kohta surematusele. Sellest hetkest saab Deržavini loomingus üheks juhtivaks teemaks luule ja poeet, enda loovuse hindamine.

Deržavin rääkis alati luule ja poeedi suurest rollist ühiskonnaelus, nähes oma õigust surematusele just poeetilises tegevuses. Kuid idee, millised täpselt tema luule aspektid muudaksid tema nime surematuks, muutus. Varem nägi Deržavin õigust surematusele luulepraktikas endas, siis uskus ta mõnda aega, et elab Katariina II tegude lauljana järeltulijate mällu.

Oma uut vaadet oma töö tähendusele kirjeldas ta kõige põhjalikumalt oodis "Minu iidol". See on vestlus-monoloogi kujul, mis on adresseeritud skulptor Rachette'ile, kes töötas Deržavini büsti kallal. Luuletaja lükkab kohe tagasi idee kuulsusest "tavaliste asjade" - "minu tühiasi" jaoks. Deržavin, kes hindab kõrgelt tema Felitsale pühendatud oode, usub, et on nende jaoks kuulsust väärt. Kuid kas tema järeltulijad austavad teda selle eest? Ja ennustades tulevikku prohvetlikult, annab luuletaja eitava vastuse. Lükkades Felitsa ülistamise eest tagasi õiguse surematusele, väidab Deržavin, et järeltulevad põlved austavad tema mälestust Venemaa, vene rahva, selle juhtide ja kangelaste lauljana selle eest, et ta oli alati tõe ja tõe tšempion, kaitses voorust. . Suure luuletaja-patrioodi Deržavini sõnul pole luuletaja-kodanik surematust vähem väärt kui suur komandör. Ta viib selle idee ellu, asetades oma nime feldmarssal Rumjantsevi nime kõrvale (“Sinu peitli iidolid” on Rumjantsevi ja Deržavini büstid, mille on kujundanud Rachette).

Päriselus polnud aga kuningatele tõe rääkimine nii lihtne. Oma teises kirjas Hrapovitskile (1797) juhtis Deržavin otseselt tähelepanu autokraatia rõhuvale jõule, mis poeetilist sõna piirab. Seetõttu pidi ta kas rääkima tõtt “naeratusega”, humoorikas vormis või varjama seda viidetega monarhi autoriteedile või maskeerima vihjete, allegooriate ja allegooriatega – ja sellest kirjutas ka luuletaja ise. seda rohkem kui üks kord.

"Ühise hüve" eest võitlemisega on tihedalt seotud teemad "isiklik hüve", mis on võimalik ainult ühise hüve tingimusel: puhas südametunnistus, rahulolu vähesega, mõõdukus, "rahu" jne. saab olla õnnelik ainult siis, kui ta "ihaldab ühist hüve" ja selle nimel aktiivselt võitleb. Deržavin väitis, et see, kes hoolib ainult iseendast, hoolimata Venemaast, ei saa olla tõeliselt õnnelik.

Teostes 1790 - 1800ndate algus. Deržavin astub inimese kujutamisel uue sammu. Luuletustes, mis on pühendatud G.A. Potjomkin (“Anakreon assamblees”, “Juga”), L.A. Narõškin (“Kuninganna Gremislava sünnist”), A.G. Orlov ("Ateena rüütel"), A.V. Suvorov (“Suvorovi viibimisest Tauride palees”, “Alpide mägede ületamisel” jne; eriti “Härjaviin”) püüab Deržavin joonistada inimesi kogu nende keerukuses, kujutades nii nende positiivseid kui ka negatiivseid külgi ( see kehtib eriti Potjomkini ja Narõškini kohta).

Deržavin jagas kogu luule kaheks osaks: "oodiks" ja "lauluks". Kui lüürilise luuletuse - "oodi" puhul esitas Deržavin määrava omadusena inspiratsiooni ja uskus, et "vead" on selle jaoks vabandatavad, "nagu laigud päikesel", siis "laulu" eripära. Deržavin on poeetiline oskus. Ja tuleb öelda, et poeedi Deržavini oskus anakreontikas avaldub eriti selgelt, sest neis lühikestes luuletustes pole absoluutselt kohta ei üksikasjalikule ajakirjandusele ega sellega seotud retoorikale. Kunstiliste vahendite erakordne ökonoomsus, äärmine täpsus ja selgus, keele ja värsi viimistlemine teevad paljudest selle tsükli luuletustest väikesed meistriteosed. Kuid oleks vale arvata, et Deržavin lõi need luuletused ainult selleks, et demonstreerida oma poeetilist oskust – ei, ta seadis endale palju tõsisemad eesmärgid. "Vene sõna armastuse nimel," rõhutas luuletaja, andes välja kogumiku "Anakreontilised laulud" 1804. aastal eraldi väljaandes, "tahtsin näidata selle küllust, paindlikkust, kergust ja üldiselt võimet väljendada kõige õrnemat. tundeid, mida teistes keeltes vaevalt leidub". Deržavini lüürilise kangelasega - luuletaja-kodaniku, tõe eest võitleja - juba hästi tuttavad lugejad nägid nüüd kogu oma mitmekülgsuses sama pilti tema eraelust, tema isiklikke eelistusi, kalduvusi, isegi "vendi".

Ja lõpuks sulandusid Deržavini lüürilise kangelase mõlemad aspektid täielikult üheks täisvereliseks realistlikuks tegelaseks Deržavini loomingu viimase perioodi suurimas teoses - luuletuses "Jevgeni. Zvanskaja elu" (1807).

See luuletus on omamoodi vastus romantilisele eleegiale V.A. Žukovski "Õhtu". Deržavin astus Žukovskiga ulatuslikku vaidlust selle üle, mida peaks luuletaja kujutama, kes peaks olema poeetilise teose kangelane, kuidas elusse üldiselt suhtuda ning kuidas kujutada loodust ja inimtegelasi. See oli vaidlus nüüdisaegse luule arenguviiside üle.

Deržavin tundis, et uus suund võib viia luuletajad ja lugejad aktiivsest elus osalemisest eemale eksklusiivsele süvenemisele omaenda kogemustesse. Tema jaoks, tormilise ja keerulise elulooga mehe jaoks oli vastuvõetamatu juba reaalsest elust põgenemise põhimõte. Ta otsustas vastata Žukovskile – ja vastata samal kujul, mille noor luuletaja oli valinud. “Zvanskaja elu” on kirjutatud Žukovski luuletusega samas suuruses, samas stroofis. Deržavinil on sama kompositsioon, sama kangelane-luuletaja.

Deržavin vastandab Žukovski melanhoolset ja suuresti konventsionaalset maastikku konkreetse, reaalse maastikuga, mis on iseloomulik just Kesk-Venemaale. Žukovski kangelasele – nukrale noormehele, pettunud ja kannatavale mehele, kes on täielikult sukeldunud mälestustesse ja mõtetesse lähenevast surmast – vastandub Deržavini rõõmsameelne vanamees. Kuigi ta on vanuses juba haua ääre lähedal, tajub ta kõike elavalt ja huvitab eranditult kõik: alates toidust ja talurahvatöö esemetest kuni Euroopa mastaabis sündmuste, ajaloo küsimuste ja filosoofiliste mõtisklusteni. Vastupidiselt romantilisele “kannatuste luulele” esitas Deržavin “päriselu” luule. Enne Puškini “Jevgeni Onegini” on Deržavini “Zvanskaja elu” kõige silmatorkavam teos, mis tõstab inimese igapäevaelu luuleks. Deržavin näitas, et luule ei eksisteeri mitte ainult looduses ega ülevates elamustes: seda võib leida ka igapäevastest “kraamidest”, ajalehtede ja ajakirjade lugemisest, õhtutule lõkke ääres teejoomisest ja talulapsele kringli jagamisest.

Luuletuse peategelane on nii tüüp kui ka särav indiviid: lõppkokkuvõttes on see Deržavin ise, kuid samal ajal tüüpiline teatud tüüpi maaomanik, kes elab tüüpilistes oludes, kellel on oma selgelt väljendatud individuaalsed huvid, kalduvused, harjumused, mõtteviis, hinnangud, suhtumine maailma jne. See indiviidi ja tüüpilise kombinatsioon teatud tüüpilistes oludes annab tunnistust sellest, et realism sündis vene kirjanduses ja sündis pika aja jooksul. Deržavini loovuse areng.

On väga oluline, et Deržavin püüdis Žukovski loomemeetodist õppida kõige väärtuslikumat - tähelepanu inimese sisemaailmale. Tõsi, sisemaailma kujutamine on Žukovski jaoks süvenemine välismaailmast eraldatud ja mälestustega seotud keerulistesse emotsionaalsetesse kogemustesse. Deržavini kangelase sisemaailm on inimese kogemused, mis sünnivad pidevast suhtlemisest välismaailmaga. Kuid Deržavin õppis Žukovskilt inimese sisemaailma kujutamise põhimõtte, nii nagu Žukovski ise õppis temalt tähelepanu individuaalsele ja värvikale looduse maalimisele.

Viited

• 1. Gogol N.V. Täis kogumine tsit., VIII kd. M.-L., 1952, lk. 374.
• 2. Belinsky V.G. Täis kogumine soch., 1. kd. M, 1953, lk. 50.
• 3. Zapadov A.V. Deržavini meisterlikkus. M., 1958, lk. 122.
• 4. Vaata: Blagoy D.D. Kirjandus ja tegelikkus. Kirjanduse teooria ja ajaloo küsimusi. M., 1959, lk. 136.
• 5. Marx K. ja Engels F. Soch., 2. väljaanne, 1. kd, lk. 374.
• 6. Tšernõševski N.G. Täis kogumine soch., 3. kd. M., 1947, lk. 137.
• 7. Zapadov A.V. Deržavini meisterlikkus, lk. 146.

1. M.V. Lomonosov "Keisrinna Elizabethi troonile astumise päeval... 1747." Siin ülistab poeet rahu, kartes uut sõda. Sellel oodil oli eriti terav mõju kogu kiitva oodi žanri vastuolu- vastuolu selle täiendavuse ja tegeliku poliitilise sisu vahel: poeet esitab Elizabethi nimel oma programmi maailma jaoks. Iseärasused: sügav ideoloogiline sisu, tulihingeline patriotism, Lomonossovi uut tüüpi oodi majesteetlik ja pühalik stiil, erinevalt teistest, selle stabiilne stroofiline korraldus, õige suurus - jambiline tetrameeter, rikkalik ja mitmekesine riim - kõik see oli uus mitte ainult vene kirjanduse jaoks , aga ka selle žanri ajaloo kohta üldiselt. Žanri piire nihutades, isamaalist paatost tutvustades muutis Lomonosov oodi mitmeköiteliseks teoseks, mis teenis poeedi kõrgeimaid ideaale ja tulihingelist huvi kodumaa saatuse vastu. 2. G.R. Deržavin "Felitsa". Kui võrrelda mõningaid Deržavini parimaid luuletusi ja oodide jaotust tema teoreetilises traktaadis “Diskursus lüürilisest luulest ehk oodist”, siis on luuletajale endale kõige lähedasem nn segaood, mis ühendab endas. kõrge, madala ja keskmise žanri elemendid. Oodi “Felitsa” žanr ja stiil on selle parim kinnitus. “Jumalalikku” Felitsat näidatakse redutseeritud, argisel moel. Deržavin ise tunnistas, et ei teadnud, kuidas oodides hõljuvale suurejoonelisele “Lomonosovile” “vastu pidada”, ja valis seetõttu uue, väga erilise tee. Kuid isegi sellel "omal" teel pidin ma komistama. Elavast tundest soojendamata kõneosavus oli midagi vastupidist poeedi geniaalsusele. Ta võis liialdada (hüperbool on kõrgstiilile omane), mõnikord pidi ta meelitama, kuid luuletaja ei pidanud seda sugugi oma teeneteks. . 3. Sumarokov. Sumarokovi ood on rangelt “komplimenteeriv” žanr, mis tekkis seetõttu, et poeet keeldus peateema avalikustamisel pausi tegema. Sumarokov “kaotab” oodi hariva kõla, loobudes teadlikult “sisestatud episoodidest”, kitsendades oma poeetilise ülesande ühe teema selge “esitluseni”. Ka Sumarokovi stiil, tema kaasaegsete määratletud “õrn”, on palju lihtsam ja sisutihedam. Sumarokovi epiteedid on sageli täpsed. Luuletaja metafoorid on üles ehitatud juba väljakujunenud kujundite ja sümbolite kasutamisele. Kiiduväärt oodi žanr polnud poeedi loomingus peamine. “Vaimsed” oodid ehk psalmiseaded avasid Sumarokovi loomingulisele andele palju suuremad väljavaated. Sumarokov tõlkis psalmid salmidesse. Psaltri tõlked ei olnud luuletaja jaoks midagi teisejärgulist, vaid parafrastilised harjutused versifikatsioonis - tõenäoliselt pöördus luuletaja psaltri poole rasketel eluhetkedel, leinahetkedel, varustades piiblitegelasi autobiograafiliste tunnustega, et anda edasi omaenda omi. kurbust, ärevust ja põnevust. Sumarokov oli tuttav ka saksakeelsete psalmide poeetiliste transkriptsioonidega. Võib-olla lähtus ta oma "vaimsete oodide" loomisel seda tüüpi saksa teoste rütmilisest struktuurist. Üldiselt iseloomustas Sumarokovi antiik- ja Lääne-Euroopa luule rikkaliku kogemuse kasutamine oma loomingus. 4.A.N. Radishchev "Vabadus" » . Suure vene revolutsioonilise pedagoogi ood “Vabadus” on üks teoseid, mida alates 18. sajandi lõpust leidub vaba luule nimekirjades. ja kuni 1830. aastateni. Tsensorid kiusasid Odat eriti raevukalt taga: selle avastamine võimude poolt tõotas isegi juhuslikel asjaoludel tõsist kättemaksu. “Vabaduse” süžee põhineb üldistel hariduslikel loomuõiguse ja ühiskondliku lepingu teooriatel, mille Radištšev on revolutsioonilises vaimus ümber mõelnud. Ood võttis kokku Venemaa arenenud poliitilise mõtte evolutsiooni Prantsuse kodanliku revolutsiooni eelõhtul. avaldas tohutut mõju õilsate revolutsionääride ideoloogia kujunemisele Türannia vastu võitlev paatos ja üleskutse revolutsioonile, mis peaks minema pühkima kuningate võimu, määras oodi pideva sügava mõju.

Raport 7. klass.

Ood on lüürika žanr; pidulik, pateetiline, ülistav töö. Kirjanduses on oode ülistavast, pidulikust ja kahetsusväärsest. Oma olemuselt on Lomonossovi oodid teosed, mis on mõeldud etteütlemiseks. Pidulikud oodid loodi kavatsusega adressaadi ees ette lugeda; piduliku oodi poeetiline tekst on kujundatud kõrvaga tajutavaks kõlavaks kõneks. Ood tõi välja konkreetse teema – ajaloolise juhtumi või riikliku mastaabiga sündmuse. Lomonossov alustas tseremoniaalsete oodide kirjutamist 1739. aastal ning tema esimene ood on pühendatud Vene relvade võidule – Türgi Khotõni kindluse vallutamisele. 1764. aastal kirjutas Lomonosov oma viimase oodi. Kogu loomeperioodi jooksul lõi ta 20 selle žanri näidet – ühe aastas ja need oodid on pühendatud sellistele suursündmustele nagu troonipärija sünd või abiellumine, uue monarhi kroonimine, sünnipäev või liitumine. keisrinna troonile. Odilise "juhtumi" ulatus annab pidulikule oodile suure kultuurisündmuse staatuse, omamoodi kultuurilise kulminatsiooni rahvuslikus vaimuelus.

Oodi iseloomustab range esitusloogika. Piduliku oodi koostise määravad ka retoorika seadused: iga oodiline tekst algab alati ja lõpeb pöördumisega adressaadi poole. Piduliku oodi tekst on üles ehitatud retooriliste küsimuste ja vastuste süsteemina, mille vaheldumine on tingitud kahest paralleelsest tööseadest: oodi iga üksik fragment on kujundatud nii, et see avaldaks kuulajale maksimaalset esteetilist mõju – ja seega oodi keel on troopidest ja retoorilistest kujunditest üleküllastatud. Kompositsiooniliselt koosneb ood kolmest osast:

1. osa - poeetiline rõõm, kiitus adressaadile, tema teenete kirjeldus isamaale;

2. osa - riigi ja selle valitsejate mineviku õnnestumiste ülistamine; hümn kaasaegsetele haridusedudele riigis;

3. osa - monarhi ülistamine tema tegude eest Venemaa hüvanguks.

Kõik Lomonossovi pidulikud oodid on kirjutatud jambilises tetrameetris. Piduliku oodi näide on "Ood Tema Majesteedi keisrinna Elizabeth Petrovna ülevenemaalisele troonile astumise päeval 1747". Oodžanr võimaldas Lomonosovil ühendada laulusõnad ja publitstika ühe poeetilise teksti sees ning võtta sõna tsiviil- ja ühiskondliku tähtsusega küsimustes. Luuletaja imetleb Vene riigi lugematuid loodusvarasid:

Kus jahedate varjude luksuses Kappavate kuuskede karjamaal ei hajunud püüdev kisa; Jahimees ei sihtinud oma vibu kuhugi; Laululinde talumees kirvega ei hirmutanud.

Loodusvarade rohkus on vene rahva eduka arengu võti. Oodi kesksed teemad on töö ja teaduse teema. Luuletaja kutsub nooremat põlvkonda üles pühenduma teaduse teenistusele:

Julgege nüüd, oma innukusest innustatuna, näidata, et Vene maa võib sünnitada oma Platosid ja arukad Newtonid.

Lomonosov kirjutab teaduse kasulikkusest igas vanuses. Ood loob ideaalse kuvandi valitsejast, kes hoolib rahvast, hariduse levikust ning majandusliku ja vaimse arengu paranemisest. Oodi kõrge “rahulikkuse” loob vanade slaaviduste, retooriliste hüüatuste ja küsimuste ning antiikmütoloogia kasutamine.

Kui pidulikus oodis asendab Lomonosov väga sageli autori isikulise asesõna "mina" selle mitmuse vormiga - "meie", siis see ei viita autori kujutise ebaisikulisusele oodis, vaid seda, et piduliku oodi puhul on ainult üks tahk. autori isiksus on märkimisväärne – nimelt selline, milles ta ei erine kõigist teistest inimestest, vaid jõuab neile lähemale. Piduliku oodi puhul pole oluline mitte individuaalne-privaatne, vaid autori isiksuse rahvuslik-sotsiaalne ilming ja sellega seoses on Lomonossovi hääl pidulikus oodis täies tähenduses rahvuse, kollektiivi hääl. vene keel.

Teine asi on vaimne ja anakreontiline ood, mis ei ole Lomonosovi poeetilises pärandis nii oluline kui pidulik ood, kuid siiski väga oluline koht. Vaimsed ja anakreontilised oodid on Lomonosovis kokku pandud ja väljendavad autori isiklikku emotsiooni, mis kajastub autori isikliku asesõna produktiivsuses. Nendes tekstides saab Lomonossovi “minast” autori individuaalse emotsiooni täieõiguslik lüüriline kehastus. Vaid lüürilised emotsioonid ise, mis määravad vaimse ja anakreontilise oodi žanrilise sisu, on erinevad. Kui kasutada klassikalist terminoloogiat, on vaimne ood kõrge lüürilise kire väljendusvorm. Mis puudutab anakreontilist oodi, siis see on privaatse, igapäevase lüürilise kire väljendusvorm.

18. sajandil nimetati vaimseid oode psalmide poeetilisteks transkriptsioonideks - palveliku iseloomuga lüürilisteks tekstideks, mis moodustavad ühe Piibli raamatutest - Psalteri. 18. sajandi vene lugeja jaoks oli Psalter eriline raamat: iga kirjaoskaja teadis Psalterit peast, sest teda õpetati selle raamatu tekstidest lugema. Seetõttu olid psalmide transkriptsioonid (tegelikult vanakirikuslaavi tekstide poeetiline venekeelne tõlge) lüürilise žanrina väga populaarsed. Kõik Lomonossovi vaimsed oodid on kirjutatud aastatel 1743–1751. See on aeg, mil Lomonosovil tuli end kehtestada ja oma teaduslikke seisukohti kehtestada Peterburi Teaduste Akadeemias, kus valdava osa teadlastest ja administratiivsetest kohtadest olid hõivanud Euroopa riikide teadlased, peamiselt sakslased. Lomonossovi enesekehtestamise protsess teaduses polnud kaugeltki lihtne. Seetõttu kõlab vaimsetes oodides enesejaatuse paatos. Näiteks Psalmi 26 ja 143 transkriptsioonides:

Vihasena õgi mu liha

Vastikusena tormasid nad;

Kuid see on halb nõuanne isegi alustada,

Olles kukkunud, purustati nad.

Isegi kui rügement tõuseb minu vastu:

Aga ma ei ole kohkunud.

Las vaenlased tõstavad lahingu:

Ma usaldan Jumalat (186).

Mind embas võõrad inimesed,

Olen sügaval kuristikus,

Siruta oma käsi taevalaotusest kõrgele,

Päästa mind paljudest vetest.

Vaenlaste keel räägib valet,

Nende parem käsi on vaenulik,

Huuled on täis edevust;

Nad peidavad südamesse kurja maisitõlviku (197–198).

Küsimused aruande kohta:

1) Millised on oodižanri tunnused?

2) Milliseid ooditüüpe oskate nimetada?

3) Loetlege traditsioonilise oodi põhiosad. Millest peaksite igas osas kirjutama?

4) Nimetage kuulsaim ood M.V. Lomonossov.

5) Kas M.V. kirjutas? Lomonosovi vaimsed oodid? Millest need räägivad?

Mihhail Vassiljevitš Lomonosov tegi palju vene kirjanduse arendamiseks. Suur vene filoloog toetus oma töös oodidele.

Eessõna

Oodide päritolu ulatub tagasi antiikajast. 18. sajandi vene kirjanduslikku loovust esindavad väga erinevad oodid, nagu kiiduväärt, vaimne, võidukas-patriootlik, filosoofiline ja anakreontlik. Nagu ikka, on see korduva riimiga nelik. Kodumaises versioonis koosnes enamik stroofe kümnest salmist.

Võidukas-patriootlik “Ood Khotini tabamisele”

Mihhail Vassiljevitš esitles 1739. aastal oma võidukat ja patriootlikku loomingut “Ood Khotini tabamisele”. Selles võimaldab Lomonosov eraldada kolm põhiosa: sissejuhatus, lahingustseenide kirjeldus ja seejärel kulminatsioon, mida esindab võitjate ülistamine ja autasustamine. Lahingstseene näidatakse Lomonossovile iseloomuliku hüperboliseerimisstiiliga, rohkete muljetavaldava võrdluste, metafooride ja personifikatsioonidega, mis omakorda peegeldavad kõige selgemalt sõjategevuse dramaatilisust ja kangelaslikkust.

Draama ja paatos intensiivistuvad autori retooriliste küsimuste ja hüüatuste ilmnemisega, mille ta adresseerib kas Vene sõduritele või nende vastastele. Lisaks on ka viiteid ajaloolisele minevikule, mis omakorda rikastab oodi, esitatuna patriotismi vaimus.

Esimene, kes kasutas oma oodides mees- ja naisriimi, oli Lomonosov. Oodide žanr on tema loovuse tõeline tipp. Seejärel esitati jambiline tetrameeter ka Puškini, Lermontovi, Nekrasovi, Yesenini, Bloki ja teiste luuletajate loomingus.

Kiidusõnad

Enamik Mihhail Vassiljevitši kirjutatud oode oli seotud ühe või teise valitseja kroonimisega. Ta pühendas oma oodid Johannes IV Antonovitšile, Peeter III-le, Anna II-le jt. Tühikäigu kroonimise lahutamatuks osaks oli oodižanr. Lomonossovi valdas inspiratsioon ning iga tema looming kirjeldas valitsejate ametlikku õukonnarolli palju laiemalt ja värvikamalt. Igas oodis pani Mihhail Vassiljevitš oma ideoloogilise plaani ja nägi ette vene rahva helget tulevikku.

Oodižanri kasutas Mihhail Vassiljevitš kroonitud valitsejatega vestlemise ühe mugavaima vormina. Selle kiituse näol tegude eest, mida monarh reeglina veel sooritanud ei olnud, avaldas Lomonosov oma eelistusi, juhiseid ja nõuandeid suurriigi kasuks. Ood võimaldas neid esitleda valitsejatele pehme, heakskiitva ja meelitava tooniga. Lomonossovi kroonimiskiituse soovmõtlemine jäeti reaalsuseks ja kohustas monarhi edaspidi selle vääriliseks tõestama.

Oodižanr Mihhail Vassiljevitši loomingus kajastas ka erinevaid sündmusi tolleaegses poliitilises elus. Suurimat tähelepanu pöörati lahingusündmustele. Suur vene poeet oli uhke Vene suurtükiväe hiilguse ja Vene riigi suuruse üle, olles võimeline vastu seisma igale vaenlasele.

Mihhail Vassiljevitši kiiduväärt oodide poeetiline individuaalsus on täielikult samastatud nende ideoloogilise sisuga. Iga ood on luuletaja entusiastlik monoloog.

Vaimsed oodid

Lomonosov näitas end täielikult vaimsete oodide kirjutamisel. 18. sajandil nimetati neid lüürilise sisuga piiblikirjutiste poeetilisteks ekspositsioonideks. Siin oli esirinnas psalmiraamat, kus luuletajad otsisid pidevalt oma mõtetele ja kogemustele sarnaseid teemasid. Sel põhjusel võivad vaimsed oodid kanda väga erinevaid suundi – alates eriti isiklikust esitusest kuni kõrge, üldise tsiviillavastuseni.

Lomonossovi vaimsed oodid on täis universumi vaimustust, rõõmu, harmooniat ja hiilgust.

Ühte dramaatilisemat piibliraamatut “Iiobi raamat” esitledes eraldas Lomonosov selle vaga ja eetilise problemaatika ning esitas esiplaanil selle tõeliselt aupaklike piltide kirjelduse elavast loodusest. Ja jälle ilmub meie, lugejate, ette tohutu taevas, maalitud tähtedega, mäslev süvameri, torm, abstraktselt taevalaotuses hõljuv kotkas, tohutu jõehobu, kes raevukalt trampib märatsevaid okkaid ja isegi müütiline Leviathan oma hiilguses, elab ookeani põhjas.

Erinevalt kiiduväärt teostest eristab vaimuliku oodi žanrit lakoonilisus ja esitluse elegants. Kümnest värsist koosnevad stroofid on siin asendatud reeglina rõngaga nelikhäälikutega või Vaimsete oodide kirjutamisstiil tundub lakooniline ja ilma igasuguste “dekoratsioonideta”.

Lõpuks

Meie tähelepanule esitati ood. Milline teine ​​žanr võib kiidelda nii kauni lüürilise sisuga? Tänu erinevatele väljendusvahenditele ja kasutatud ideoloogilisele sisule on Mihhail Vassiljevitš Lomonossovi teosed tänaseni vene luule majesteetliku loomingu seas oma õigel kohal.

5. 18. sajandi ood: Lomonosovist Deržavinini

1. Oh jah(kreekakeelsest sõnast "laul") on kirjandusžanr, mis pärineb geneetiliselt vanade kreeklaste koorilüürikast. Antiikajal olid oodid Pindaric(Pindar on 5. sajandi eKr Vana-Kreeka luuletaja, pidulike koorilaulude ja ülistuslaulude autor olümpia-, delfi- ja muude spordimängude võitjate auks) anakreontiline(Anakreon on vanakreeka luuletaja 6.-5. sajandil eKr, kelle luules domineerivad sensuaalsete elurõõmude nautimise motiivid) ja Horatian(Horaatius on 1. sajandi eKr Rooma poeet, stoitsismi vaimus filosoofiliste oodide autor). Teisisõnu, antiikajal oli ood žanri formaalne tähistus ja selle eri sortidele omistati erinevad teemad. Renessanss taaselustab oma antiigile orienteeritud oodižanri (16. sajandi esimene pool - neoladina oodid) just selles arusaamas: selle põhijooneks nimetatakse konstruktsiooni stroofilist printsiipi ja see jaguneb Horati ja pindari (erinevad üksteisest vormi (tüüpi) stroofi), stiili (horati oodides mõõdukas ja selge ning pindari oodides kõrge, sageli tume) ja teema poolest).

2. Lisaks euroopalikule ooditraditsioonile (mis omakorda ulatub tagasi iidsesse traditsiooni) mõjutas vene oodi ka muistses vene kirjanduses eksisteerinud ja omal ajal säilinud “kiituste” ja panegüürika traditsioon. Peeter Suure (mõju tuvastas esmakordselt Sobolevski). Oodid jõudsid oma loomingus tänapäevasele arusaamale kõige lähemale Siimeon Polotskist(1, kogude “Vertograd mitmevärviline” ja “Rhythmologion”, sh panegüüriliste luuletuste tsüklite autor, samuti “Rimiv psalter” - psalmiraamatu terviklik poeetiline ja NB! stroofiliselt organiseeritud paigutus (psalmide paigutus). klassitsistide poolt tõlgendatakse vaimse oodina) ja Feofan Prokopovitš(1, Peeter I õukonnaluuletaja, "Ülitussõna Sueani vägede üle saavutatud hiilgava võidu kohta" (1709) autor - jutlus, mis on mõeldud panigüüriks, mille avaldamisele ta lisas "rütme" - poeetilise kirjelduse võit pealkirja all "Epenikion, siest võidulaul sellestsama hiilgava võidu kohta." Pärast Peetruse surma kirjutas ta oode Katariina I-le, Peeter II-le ja Anna Ioannovnale.

3. Esimene ood Venemaal selle žanrinimetusega ilmus 1732. aasta “Märkmeid Peterburi Teataja kohta”, selle saksakeelne originaal kuulub Juncker(kes töötas välja õuevalgustuse stsenaariumi), vene poeetiline tõlge, arvatavasti Schwanwitzi poolt. See oli täiesti klassitsistlik oodi, mis põhines Boileau oodi doktriinil ja tema loodud eeskujul “õigest oodist” “Namuri võtmiseks” (1693); see kuulus pindaristliku oodi alamžanri, mille leiutas. Ronsard, mille Malherbe võttis üles ja seejärel legitimeeris Boileau kümnerealine oodistroof ( uimane). Seejärel paigutas Juncker oodid enda koostatud illuminatsioonide kirjelduste, Junckeri “Kirjelduste” algusesse ja koos nendega tõlgitud oodid.

4. Lomonossovi vahetud eelkäijad olid: alamžanris Pindaric oodid - Tredjakovski(laul “Alustame uut aastat...” (1732), “Ood tere tulemast...” (1733), aga ka esimene vene pindaristliku ood “Gdanski linna alistumise eest” (1734) ja sellega kaasnev traktaat “Diskursus oodist üldiselt” (Boileau “Ood Namuri hõivamisest” ja “Discours sur l'ode” seaded), Akadeemiast tsaarile kingitud iga-aastaste panegüürikate tõlked. Tredjakovski jagab traktaadis Pindaric ood, mis on seotud "äärmise entusiasmi", "punase häire" ja "julmunud ditürambismiga" ja keskmine ood või stroof); alamžanris Horatian oodid - Cantemir(Londonis, kuhu ta saadeti suursaadikuna, kirjutas ta 4 "laulu", mida algselt nimetati "oodideks" - "Jumalatute vastu", "Lootusest jumalas", "Kurjast mehest", "Kiituseks". Teaduste kohta”; Ta lõi ka mitu Pindari oodi, kuid ei pidanud neid trükkimiseks sobivaks ja hävitas).

5. Oodid Lomonossov.

a) Lomonosov ei juhindu mitte ainult Polotski - Prokopovitši panegüürilisest traditsioonist ja Boileau - Tredjakovski klassitsistlikust uurimistööst (muide, siin on Pseudo-Longinuse traktaat “Ülevast”, mis oli Boileau allikaks) , aga ka saksa baroki traditsioonide järgi (eriti Johann Guntheri puhul, nagu Pumpyansky väidab), seetõttu on palju kaunistusi, millest isegi Pindar pole unistanud.

b) Ja lõpuks, aastal 1739 kirjutab ta "Ood Khotini tabamisele" - esimene vene keel silbotoonik oode. Lomonossovi pidulike oodide stiil ilmneb juba selles. Kuid kõige iseloomulikumalt väljendas ta end saates “Ood ühinemispäeval...1747”.

c) Vormiliselt on see 4., 10-realine stroof, millel on stabiilne riimisüsteem (kohustuslik m/f-lõpude vaheldumine esimesel 4 real, seejärel zhzh, viimased 4 jälle vahelduvad - nn reegel vaheldumisi), mis on suletud periood koos alluvate elementide keeruka hierarhiaga

d) Ode iseloomustatakse ülev stiil(vajalik tingimus Lomonossovi piduliku oodi õnnestumiseks, kuna ülevatest asjadest tuleb rääkida ülevas stiilis, “Retoorika”, 1748), kasutades “dekoratsioone” - helikirju (“gradov ohrada”), kirikuslaavistusi, metafoore , perifraasid ("suur valgusmaailm" "päikese" asemel), hüperbool, nn. sõnad-teemad(st teatud üldistatud mõisted, mis loovad enda ümber teatud semantilise halo. Näiteks sõnateema „vaikus” esimesest stroofist hõlmab oma halos peaaegu kogu selle stroofi sõnavara - rõõm, õndsus, tara, kasu, ilu , lilled, aarded, suuremeelsus, rikkus. Seega on sõna sõnastik ähmane tähendus ja mõistus hüppab!), inversioonid, iidse sümboolika küllus (“Veristel põldudel kartis Marss, Peetri käes tema mõõk oli asjata Ja Neptuun imestas ehmatusega, Vaadates Venemaa lippu "), segades seda kristliku sümboolikaga, entusiastliku intonatsiooniga (iga kolmas lause on hüüumärk) jne. Luuletaja peamine emotsioon on lüüriline rõõm.

e) tseremoniaalsete oodide teema - ülistamine suveräänne, aga ka õppetund talle. Ideaalne - valgustatud monarh(a la Voltaire), on ta kehastatud Petre Seetõttu peab iga järgmine (antud juhul Elizaveta Petrovna) olema "legitimeeritud" keha läheduse järgi - ta on Peetri tütar ja tema tegude võrreldavuse järgi tema tegudega. Samas esitatakse ihaldatu sageli tegelikkusena. Sellel nähtusel on kaks allikat: esimene on vajadus monarhile “õppetunni” järele valgustatud õukonnaluuletajalt (see on märk omamoodi “heast vormist” õukonnaluules vs traditsiooni nn. serviilne luule); teine ​​- teooria" ühised kohad“- pilt mitte konkreetsest monarhist, vaid ideaalsest, kellel on nii ja naa eeskujulikke (see tähendab, et see on omane kõigile ideaalmonarhidele) teeneid. Kõige olulisem “õppetund” on valgustatuse vajadus (“Teadus toidab noori mehi...”).

f) Piduliku oodi loomine pani aluse Lomonosovi kirjanduslikule mainele, mida Pumpjanski võrdleb " Malherbi müüt”, millest Lomonosov ilmselt juhindus. On oluline, et kurikuulus “ülevus” (keele, stiili, žanri) korreleerub Lomonossovi meelest poeedi suurusega, seega ka pidulike oodide absoluutne domineerimine tema poeetilises süsteemis, tagades talle kõrge koha kirjanduslikus hierarhias.

g) Lisaks on Lomonosovil ka Horati oodid - teaduslikud ja didaktilised - "Õhtumõtisklus suurte virmaliste puhul", "Kiri klaasi kasulikkusest"; vaimne - “Hommikused (ja õhtused) mõtisklused Jumala majesteetlikkusest”, “Iiobilt valitud ood”. Neid iseloomustavad leebemad formaalsed seadused ja vaoshoitum toon.

6. Pühaliku oodi reformimise katse teeb Sumarokov, looja nn. kuiv oodi, mille näiteks võib pidada “Ood keisrinna Katariina II-le tema sünnipäeval 1768...”. Ta ütleb Pseudo-Longinusele apelleerides, et Pindari teene pole mitte silbi ülevuses, vaid loomulikkuses, ja mõistab seetõttu hukka sõnade tavapärasest tähendusest kõrvalekaldumise, nõudes selgust ja selgust, sõnad-teemad on tema jaoks vastuvõetamatud; ta ise kasutab pigem sõnad-terminid: "Kaotage selline hiilgus, milles pole selgust!" Tema pidulikud oodid on lühemad ja õpetlikumad. Ja üldiselt saab ta ise aru, et selles žanris pole ta Lomonosovile konkurent. Kuid ta arendab rohkem filosoofilisi (ja filosoofialähedasi) oode.

7. Selle korjavad üles tema kooli luuletajad - Maikov Ja Heraskov, kogude “Uued oodid” autor 1762 ja “Filosoofilised oodid või laulud”, 1769. Kheraskovi oodide-mõtiskluste stiil on sõbralike vestluste stiil, vaoshoitud, kuid mitte kõnekeele tunnusteta, graatsilisuse ja peenuse poole püüdlev värsielementide viimistlemine (“Õnnelik selle üle, Kui ma saan laulda lihtsilbis lüüral” - ood “Minu lüürale”).

8. Piduliku Pindari oodi teise õitseaja periood oli 60ndate keskpaik, mil Katariina mõtles: Elizabethil oli Lomonosov ja miks ma olen halvem? ja tõi ta lähemale Petrova, kuulutades ta pärast teose “Ood suurejoonelisel karussellil” ilmumist 1766. aastal “teiseks Lomonosoviks”, kuid ta oli keskpärane ja pretensioonikas, keskendudes stiili raskustele, pompsus ja maht (“Kaetud kallite esemetega, Hobused ' lakid lainetavad tuules; Nende ohjad on vahust läbimärjad, Tolm tõuseb puusade alt tuulepöörisena" - "Ood karussellile"). Ja kogu kirjanduslik vennaskond ei hakanud temaga võitlema aeglaselt.

9. Oodid Deržavina.

a) Ja lõpuks jõuab piduliku oodi ümberkujundamine loovuses oma loogilise lõpptulemuseni Deržavina. Siin tuleks programmi pidada oodiks “Felitsa”, 1783 (Felitsa on Katariina II allegooriline nimi, mille pakkus välja tema enda “Vürst Chlorose lugu”, mis on kirjutatud tema lapselapsele Aleksandr Pavlovitšile). Uuendatakse mitte piduliku oodi vormi ega sisu (kiitus ja õppetund keisrinnale), vaid stiili. Lomonossovi oodi ülev stiil, mis võttis poeedilt inimlikud jooned ja viis ta transtsendentaalsetesse sfääridesse, kust ta suhtles samavõrd kättesaamatu ideaalvalitsejaga, asendub lihtsa inimliku (isegi autobiograafilise) kujutlusega autorist, kes viib vestlust temaga. sama humanoidne monarh:

Ilma teie Murzasid jäljendamata,

Sa kõnnid sageli

Ja toit on kõige lihtsam

Juhtub teie laua taga;

Ei väärtusta teie rahu,

Sa loed ja kirjutad kõnepuldi ees

Ja kõik teie pastakast

Sa valad õndsust surelikele;

Nagu sa ei mängi kaarte,

Nagu mina, hommikust hommikuni.

b) Pöördprotsess – filosoofiliste oodidega. Deržavin viib horatiuse oodi igapäevaste lüüriliste žanrite (näiteks laulude) ringist välja, kuhu Sumarokovi järgijad selle asetasid, täites selle elu/surma problemaatikaga ("Kus oli toidulaud, seal on kirst" - “Vürst Meshchersky surmast”, 1779) ja inimliku ambivalentsuse olendit (“Ma olen ori, ma olen kuningas, ma olen uss, ma olen jumal” - “Jumal”, 1780–84).